BECHSTEIN DEBAUCHERY

Sobre la música de Queen [part II]

2011-11-03T15:49:00.000-03:00

NOTA DEL AUTOR:

Sí, cuando empiezo ahablar de Queen,

puedo estar horas yhoras.

Literalmente. Muchaspersonas lo corroboran.

Sepan entender.

o---o---o---o---o

En realidad me quedé pensando bastante ycolgué. Digo, no sé cómo abordar el tema. Si en general, o cronológicamente.Porque de ésta última forma, podemos notar un montón de cosas interesantes. Másen Freddie que en los demás, pero enBrian encontramos varios desarrollos que son los que... bueno, va a tenersiempre, a partir de esto. Refiriéndome a la primer época, que para mí siempreabarcó de Queen I a SheerHeart Attack. Ya A Nightat the Opera es otra cosa.

Y bueno, calculo que para eso tengo que hablardel disco en general y de cada canción. Todas tienen algo para notar.

Si tuviera que hablar del primer disco engeneral diría que es un buen comienzo pero es raro, en realidad, porque es algoque nunca más va a volver. La sonoridad, ciertos recursos, matices. No es quesean tan distintos, sino que ya para QueenII es prácticamente una bandadistinta.

Queen I tiene inexperiencia en el estudio. Esa es la expresióncorrecta.

Inexperiencia que es más sonora que otra cosa,se nota en el ensamble en sí. Quizás en la forma en la que están grabadas lasguitarras (en general) o las voces. No está el sonido tan en bloque que es tancaracterístico de Queen. Suenan más separadas las voces, menos unidas.

Bajo ningún punto de vista esto puedeconsiderarse como "mal" o peor. Las cosas están perfectas, nada másque no las habían desarrollado tanto en términos de ensamble, matices,colores... pero bueno, justamente porque es algo que lograron con tiempo deestudio disponible.

Yo honestamente creo que es impresionante quehayan grabado este disco en horas que sobraban del estudio. Léase "MyFairy King", porque es sabida esa anécdota de que Brian y Roger no sabíanque Freddie tocaba (o qué tan bien)el piano y que supuestamente la canción fue concebida en el estudio (que meresulta impresionante por razones que ya detallaré).

Entonces ahí ya tenemos un corte fundamentalen la música de Queen. Que es elmomento en el que entran a un estudio.

QueenI dice en el book "Representingat last something of what Queen music has been over the last three years..."

Ya MyFairy King tiene cosas que el resto del disco no tiene, pertenece a unaetapa siguiente en la música de Queen. Que es cuando vino lo mejor, en miopinión (y seguramente la de muchos más).

Lo que puedo hacer es arrancar en órden, sindar muchos preámbulos y sin ejemplos. Vayamos acumulando los ejemplos a medidaque avanzamos.

Partamos de la base total, como siestuviéramos en 1973 y de repente sale este disco.

¿Con qué nos encontramos?

Sin entrar en detalles musicalesestrictamente, yo creo que es una banda que suena a lo siguiente...

Como BANDA, BANDA. Es similar a Led Zeppelin. Más allá de lassobregrabaciones, arreglos q pueda tener... la BANDA en sí, sin las voces. O sea, el ensamble encrudo, viene más por ese lado que por cualquier otro.

Las voces y la forma de arreglarlas... siemprelas vi como algo similar a lo que hacían los Beatles,de la forma en la que las hacían los BeachBoys. ¿Estarían de acuerdo?

- De dónde salen los temas?

No sabría especificar... más teniendo encuenta q los temas deben ser del 70/71. Pero pienso que gran parte puede habersido influenciada, al menos, por la gestación del glam rock en esos momentos.Yo no dejo de pensar en Queen cuando escucho algunas cosas de Bowie, un poco anteriores a Queen I.

Pero hay algo que me resulta terriblementecurioso. Es que, para ese caso, se toma a Brian como un guitarrista que vienepor el mismo lado que Jimmy Page. Almárgen de que Brian sea brillante yel otro toque para la gran mierda, podemos ver a grandes rasgos qué pasa concada uno cuando se manejan dentro de la canción.

Jamás en la vida me pareció que fueran cosassimilares. Sí podemos encontrar puntos en común, como el solo de Celebration Day... que sí meparece más al estilo de lo que haría Brian.

Podemos... no sé, notar algunas cosas de You Shook Me que podemos decir AAH, OK, SUENA MÁS OMENOS POR AHÍ.

Pero no particularmente similares, ese es mipunto.

Honestamente no tengo tan escuchados a Clapton y a Beck como para decir ACÁ SÍ, ACÁ NO. No lo veo muy similar a Clapton desde donde conozco, quizás meconfunda. Pero Brian siempre me sonómás a lo que toca George Harrison en Something que a lo que hace Eric en While MyGuitar Gently Weeps, por nombrar ejemplos inmediatos y archiconocidos.

Y estoy hablando desde una observaciónabsolutamente relativa y personal. Les digo cuáles son mis impresiones a lahora de escuchar y lo que noto, las relaciones que hago.

Acá no tengo mayores argumentos que lo que seme viene a la mente a la hora de escuchar X cosa. Porque claro... todos podemosrelacionar con distintas cosas y por asociación, es un poco difícil que estemosequivocados... o sea, si X cosa nos recuerda a Y... por algo tiene que ser! Aúncuando los demás no lo noten. Hay al menos un elemento que nos dice que noestamos equivocados.

Hasta que me puse aescuchar a Bowie... y ahí cambió miopinión totalmente. Mick Ronson fuela persona que me hizo decir AHÍ ESTÁ! LO QUE FALTABA! Además todo cerraba a laperfección. Más que nada porque Ronsonentró en la banda para la época de TheMan Who Sold the World.

Pero cuidado, porque para nada digo que meparezcan similares tocando... pero la función que cumplen es muy similar enmuchas casos y encontré elementos vitales en común.

El primero es el sonido.

Todos sabemos que Brian y la Red Special son unacombinación muy poco común. Además de que la mayoría de los guitarristas de esaépoca usaban otro tipo de setup, él tenía una guitarra muy particular. Y bueno,sonaba distinto.

Yo encuentro en Mick, una similitud poderosa en el sonido. Y me refiero, porejemplo, al solo de MoonageDaydream. Al márgen de que a mí, particularmente, sí me recuerda un poco a Brian en sus elecciones a la hora detocar (un poco, tampoco mucho), a nivel sonido me resulta mucho más cercano quePage o Clapton. Y hablo en serio. Escúchen y díganme si no es realmenteparecido al sonido de los primeros años, con cuerpo y varios medios aunque sinperder definición. El clásico, digamos.

Además de esa particularidad de no serguitarristas que hagan solos, sino que muchas veces son guitarristas que tocanarreglos. No los típicos que les tirás una base y están 5 minutos tocando sobreeso... no, no. Sino los que aportan algo que la canción necesita, un puente,una unión.

Porque... al márgen de que pueda ser genial ono, un solo de guitarra como solo de guitarra, es un agregado. No es vital parala canción. Puede no estar, a menos que el ensamble tenga alguna particularidadahí y no solo un acompañamiento al boludo que toca la guitarra.

Eh... podemos decir que el solo de Great King Rat es un solo... sin más. Es la base dela estrofa y el estribillo con Brian tocando encima. Yo sé que nos encanta eltema y todo, pero la realidad es que es una repetición de algo que ya está enel tema y no resulta vital. Podemos sacarlo y el tema va a funcionar igual(aunque sea peor).

Muy diferente es uno de los enganches de Killer Queen: después delprimer estribillo, cuando dice "Wanna try?" y el pianohace la giladita esa sobre Fa, Si bemol y Mi bemol. La guitarra tira unasarmonías y un par de licks.

Eso es puntualmente un arreglo, no un solo. Laguitarra cumple la función de marcar la melodía y la dirección de ese engancheparticular, y esa sección conecta el estribillo con la segunda estrofa. No lapodemos sacar bajo ningún punto de vista porque no está por estar, esespecíficamente un conector. Y si sacamos la guitarra, nos queda una base queno tiene nada. La guitarra asume el completo protagonismo, marca una direccióndentro de la armonía y la canción. Esa parte es fundamental, por ejemplo.

A los hechos me remito, después del primerestribillo de Life On Mars?,ese conector (al igual en el ejemplo anterior) que viene desde el Sol menor yel bajo desciende cromáticamente, si mal no recuerdo (que, dicho sea de paso,es un elemento no particularmente raro pero sí un recurso armónico que Freddie utilizaría en muchas ocasiones),entra la guitarra y funciona a modo de puente entre una parte y otra. Y no sóloeso, sino que la guitarra está armonizada.

Esa es otra particularidad fabulosa queencontré... MICK RONSON HACÍAARMONÍAS DE GUITARRA.

Como las de Brian.

No al nivel que las hace Brian, que es un genio enfermo, pero las hacía y son el mismo,mismo recurso. Aplicado, muchas veces, de la misma forma.

Como en ZiggyStardust (la canción), laguitarra tiene un sonido que a mí me resulta muy Brian sobre todo en los acordes abiertos y, casualmente, después dela repetición de la intro y en el comienzo de la segunda estrofa, se oyenclaramente unas armonías de guitarra. Bien a lo Brian May.

Igualmente no duran mucho pero el elementosiguiente me hace pensar que no puedo estar loco. Esas armonías sólo aparecende un lado de la mezcla (cosa utilizada por Queen en bastante más de unaoportunidad) y cuando cortan, la guitarra dobla al bajo en la misma melodía(cromática, además), mientras la base (que en este caso es una acústica, cuandoen Queen sería seguramente un piano)toca su parte haciendo caso omiso del resto.

Esto es algo que Queen hizo en muchísimas oportunidades.

Además de que (como dije antes) el sonido essimilar y cuando las armonías hacen su aparición, yo digo: SISISI, ES ACÁ.

Demás está decir que en Aladdin Sane encontramos muchas cosas! No muchos casos, pero endonde sí se dan las circunstancias, el parecido es claro y obvio, por momentoses lo más parecido (y anterior) a BrianMay que pude encontrar. Repito que no es por cómo tocan, está clarísimo queBrian May es mucho mejor guitarristaque Mick Ronson, pero si tuviéramosque describir el papel y el protagonismo que toma la guitarra en Queen, seríamuy similar a lo que hace Ronson en estos temas.

Time tiene unas armonías de guitarra un poco más obvias y laguitarra no es tanto rítmica... sino que es más articulada que otra cosa, notan estática.

A lo largo de todo el tema, dobla al bajo omete sus arreglos oportunos. No es parte del ensamble en sí, algo que tambiénsucedía en Queen. El solo... bueno, es escuchar y comprobar que lo que digo noes una locura.

The Prettiest Star es quizás el mejor ejemplo de esto que digo. Escuchen elcomienzo, ese ritmo a lo KillerQueen y la obvia guitarra conesas notas en staccato, el piano que marca esa especie de shuffle más suelto yligero (no sé el nombre exacto de esa rítmica, sabrán entender). El bajo quemarca la tónica junto con la quinta, al márgen de cómo se moviliza por losacordes... donde también hay una guitarra que marca lo mismo. Y las voces quehacen "bop-bop-bop ahohh". Muy al estilo de los BeachBoys (por nombrar un ejemplo inmediato) que, como dije antes, es como yoconsideré que estaban influenciadas, de alguna forma, las armonías vocales de Queen.

Los elementos fundamentales están. Casi más dela banda entera que sólo de la guitarra.

Sin mencionar el sonido. EL SONIDO que da lacasualidad de que es muy similar al sonido del Deacy Amp.

Y todo esto... ¿saben por qué lo digo?

Porque QueenI fue grabado en Diciembredel 71 en los estudios De Lane Lea,que son varios de los demos que andan circulando (de los cuales proviene laversión de The Night ComesDown que terminó en el disco)y luego entre Junio y Noviembre del 72 fue grabado en los estudios Trident...en las horas libres que dejaba DavidBowie o Elton John, entre otrosartistas.

Y para esa época, qué disco estaba grabandoDavid Bowie?

72/73 fue la era de Ziggy Stardust (The Rise and Fall of ZiggyStardust and The Spiders from Mars y Aladdin Sane), que fue grabadaenteramente en los estudios Trident.

Una parte de TRAFOZSATSFM fue grabada entre Septiembre yNoviembre del 71, el resto en Enero del 72.

Aladdin Sane fue grabado entre Octubre del 71 y Enero del 73.

Estúpido sería pensar que no se cruzaron, que Queen no estuvo en el estudio al menospara ver cómo era grabado alguno de esos discos.

No digo que haya pasado eso ni que lainfluencia venga de Bowie, digo que hay mucho más que una casualidad y noestamos hablando de uno que vivía en la India y otro en Australia. Hablamos de 2 bandasde la misma época, de la misma ciudad, que grababan en el mismo estudio, cuyosguitarristas tenían muchos elementos en común... los cuales eran bastantepuntuales y particulares.

Pero para eso aclaro que la primer época de Queen abarca hasta Sheer Heart Attack, ya desde A Night At The Opera, hay otroaccionar.

Igualmente, insisto: no me lean, vayan ybusquen los temas que nombro. Comprueben lo que digo.

Por supuesto que pueden, ustedes, no estar deacuerdo. Pero yo sostengo totalmente mi posición porque me resulta muyconvincente, más por haberla descubierto hace relativamente poco, cuando yaconozco bien en profundidad la obra de Brian y sé cómo se maneja.

Yo siempre leí la giladita esa que decía Brian de que siempre quiso poner muchasguitarras, bla bla bla bla. También leí (en MUCHOS lados) que eso erainfluencia de Jimmy Page.

Honestamente, no escuché jamás a Page hacer una armonía de esa forma. Ylas pocas armonías que escuché, estaban aplicadas para el carajo.

En mi opinión, no hay forma de que Brian haya sacado la idea, los medios yla forma de hacerlo por escuchar a JimmyPage.

Es como que me digan que Da Vinci iba caminando por la calle, pisó mierda y dijo "UH,QUÉ BUENA IDEA, VOY A PINTAR LA MONA LISA".

A mí me resulta una situación terriblementeimprobable.

En cambio... en Ronson encontré la pieza que me faltaba dentro de Brian comoguitarrista.

Igual no aseguro que sea como yo digo, lo quepuntualmente expongo es que, al menos, hay una posibilidad realista y probablede decir "ESTO VINO POR ACÁ, ESTO VINO POR ACÁ, ESTO POR ALLÁ".

Porque seamos claros: estamos hablando de Brian May. No es uno de esosguitarristas de blues que no salen de eso y podrían haber sido influenciadospor cualquier otro, si son todos iguales...

No, no, no, no.

Este es un tipo muy, muy distinto de todos losguitarristas de esa época (y de ahora también, en realidad). Un músicofabuloso, lleno de recursos, ideas y variedad.

Es imposible que todo eso haya venido de un sololado, más de una persona tan detallista y perfeccionista como Brian, unoadvierte que un músico así va a intentar asimilar cuantos recursos pueda y lesean útiles. Y no estoy hablando de la forma de tocar, eso será una mezclade todo. Estoy hablando de su participación como guitarrista, cómo desempeñaese papel.

De Hendrixlo único q tengo para decir es que... seguramente la influencia que pudo tenersobre Brian, no es la de Are You Experienced?. Sí muchomás del segundo disco (Axis - Bold as Love), que es otro Hendrix totalmente. Digamos, cosas como Little Wing o algunos pincelazos de otros temas.

Hendrix es un tipo que a la hora de hacersolos, no me deja mucho pero puedo afirmar que Brian viene mucho más de ese palo (porque Hendrix era un tipo que más allá de los licks que usara, tambiénera relativamente melódico y por momentos podemos escuchar cosas similares) queel de Page (que, al márgen de quetoca para el culo, es mucho más mecánico... son más dibujos que melodías).

Ya en ElectricLadyland, Hendrix está un pocomás pulido y con un sonido que poseía varios matices y colores. Eh... puedodecir que la primer nota de HouseBurning Down suena totalmentea la forma en la que Brian estira las notas (cosa que es muy poco habitual deencontrar porque es muy personal de Brian,ni siquiera es que Hendrix lo hagaasí habitualmente) y el resto de las frases tienen lo suyo.

Pero puedo decir eso... que podemos encontrarvarios elementos en común sin profundizar demasiado, son claros. Todo estopartiendo de la base de que yo opino, sostengo y puedo fundamentarcompletamente que Brian Harold May esy siempre fue mucho mejor guitarrista que JimiHendrix en todos los aspectos con excepción de su desempeño comoguitarrista rítmico donde Hendrixsupo desenvolverse muy bien, utilizando buenas ideas con buenas variantes.

Así mismo está bueno aclarar que el Brian May del primer disco no es el Brian May de Queen II. El del primer discoes una versión bastante minimizada de las siguientes. Quizás por no tener eltiempo suficiente para trabajar en estudio. Sí, hay bastantes detallesinteresantes para ver... pero está bastante más racionado que en los discossiguientes.

Me alargué bastante y todavía ni empecé ahablar del disco. Pero quería aclarar mi opinión con respecto a la banda en susinicios, mi versión sobre los orígenes musicales de esta banda.

Ahora bien, esto es puntualmente con el primerdisco. Porque Queen tiene laparticularidad de que ya desde el comienzo fue muy personal pero, igualmente, Queen I es el que menos suena a Queen.

Por qué lo digo? Porque todos vienen con unalógica, hasta A Day At TheRaces.

Ya Newsof the World es otra cosa(bastante por debajo del nivel de los anteriores, en mi opinión) pero... Queen ya había hecho lo mejor de sucarrera en ese momento, así que yo considero a News of the World como un disco experimental dondequisieron ir por otro lado, bla bla bla. No es lo mismo un disco donde dice"BUENO, MUCHACHOS, HAGAMOS OTRA COSA"... que uno dentro de los quesiguen una lógica y no termina de cuadrar del todo.

Además después de este disco, se metieronmucho en su propia música y explotaron muchos elementos propios. Por esoquise exponer lo que yo pienso que hizo que QueenI sea lo que es.

Ahora vamos a lo que nos compete.

Pete.

Sexo oral.

Estimulación.

Música.

La música estimula los sentidos.

Por ende, Queen es como si me estimularansexualmente por el oído.

Fin del análisis.

Nah, mentira, jajajaja.

Yo no tengo los datos del universo y ponerme abuscar e investigar, me da una paja increíble.

No lo voy a hacer.

Conozco a Queen,sé tocar los temas y he grabado suficientes pelotudeces con la guitarra comopara saber qué está sonando y cómo se maneja Brian.

Voy a confiar en lo que percibo. Y el resto, ala mierda.

Los temas, asaber

KeepYourself Alive (May)

DoingAll Right (May)

GreatKing Rat (Mercury)

MyFairy King (Mercury)

Liar (Mercury)

TheNight Comes Down (May)

ModernTimes Rock N Roll (Taylor)

Son& Daughter (May)

Jesus (Mercury)

SevenSeas of Rhye (Mercury)

A nivel instrumental, este disco vienepreparado más que nada como un power trío con un cantante.

Notemos que el piano aparece en Doing All Right y es medianamente el instrumentoprotagonista dentro del ensamble... pero la versión de Smile era con guitarra (y un poco distinta), así que este pudo serun cambio decidido por Brian ya quedisponían de un piano en estudios Trident.

Para el caso, es lo mismo.

Igualmente el piano lo toca él.

Está el piano de My Fairy King que está puesto al mejor estilo Queen. Pero ese tema fue compuesto en el72, en los estudios Trident.

Pero vayamos un poquito más atrás, aún... aese experimento llamado Larry Lurex.

Si bien son covers, no hay que descartar queson grabaciones que hicieron Freddie,Brian y Roger. Sea como sea,fue un experimento como ensamble a algo a lo que (según sus propias palabras)no estaban acostumbrados. Estoy hablando del piano (de Goin' Back, al menos), porsupuesto.

Está tocadísimo por Freddie Mercury, con esa acentuación inconfundible.

Y si resulta que mañana aparecen más datos yno es Freddie Mercury quien lo toca,yo voy a sostener por siempre que es el tipo que toca el piano más parecido a Freddie que escuché en mi vida. O Freddie Mercury le copia todos los"vicios" a esa persona supuesta.

Y lo interesante es que la guitarra ni asoma,apenas es una acústica de fondo. Es el primer caso (en el Queen que conocemos) donde la guitarra no toma ningún protagonismoy apenas si aparece dentro del ensamble, algo que sólo sucede en My Fairy King.

Por lo que los temas pre-Queen I estaban pensados másguitarrísticamente que otra cosa.

Lo cual es algo obvio para todos, pero vale lapena decirlo.

Ahora, bien! Tenemos I Can Hear Music. Las voces,las armonias. La mezcla. Todas las voces están grabadas por Freddie, es un buen experimento quedespués se volvería habitual forever.

Tengamos en cuenta que no había muchos corosen los temas del primer disco. Eran cosas más bien puntuales y armonizadasde una forma más "de manual" pero eran COROS, con contadas excepciones.

Brian, Freddie y Roger.

Bajos, medios y agudos, respectivamente.

Queen explota mucho máseso, al punto de que las voces pasan a formar parte del ensamble general,utilizadas como un instrumento más, de formas, colores y sabores varios.

Además acá escuchamos a Brian experimentar con algunas armonías de guitarra también. Esinteresante porque lo escuchamos trabajar melódicamente sobre un tema más pop,con una armonía un poco más brillante y clara que los temas que estaban en eldemo de De Lane Lea (KYA, GKR, Liar, Jesus...). Ycon armonía más clara, me refiero puntualmente a que la armonía del estribillo(de I Can Hear Music) estámuy sostenida por la melodía, de forma que la canción invita a otro tipo delaburo melódico. Más porque no tiene guitarra eléctrica más que en elsolo.

Es algo un poco más suave y un poco más ricoen sonoridades.

Un par de dominantes secundarios, algúnintercambio modal... te cierra los caminos, no podés hacer cualquier cosa.

Great King Rat, por ejemplo, es máspesado, más lúgubre (por estar en modo menor, claramente)... pero, además, sepresta mucho más a las pentatónicas por lo que es el tema.

Es decir, al márgen de lo genial que es elsolo... bien pudo haber hecho cualquier mierda pentatónica común y corriente...y el tema no lo hubiera rechazado. A eso me refiero.

Hago tanto hincapié en Brian porque es el que más toca, lejos, en el disco. Freddie toca en un solo tema y muybien... pero el disco es un show de Brian,básicamente.

Qué otros temas disponían en esa época?

A juzgar por los demos, sabemos que Polar Bear y SilverSalmon estuvieron dentro delsetlist. Stone Cold Crazy sesabe que también. See What a Fool I've Been viene desde la época de Smile. Lo cual nos deja 2 temas de esa época,escritos por Brian afuera del primer disco: PolarBear y SWAFIB.

Siempre me pregunté cuál pudiera ser el aportede Tim Staffell en Doing All Right, ya que tiene todos los sellos de Brian.

¿Por qué figura en los créditos?

Esos misterios de la vida... quizás aportó laletra o parte de la misma.

¿CÓMO SABERLO?

¡OH!

Igualmente es conveniente recopilar un poco deinformación de lo que sabemos de BrianMay, ya que es el único con "antecedentes" musicales, de lostemas que hizo en Smile.

Habré escuchado Green de Freddie,2 veces en mi vida y sin mucho interés. Así que ni lo voy a considerar.

Blag me parece una real mierda. Ni siquiera me voy a poner aescucharlo. Seguro se llama Blag porque esa fue la reacción que lescausó. Roger la llevó al estudio y Brian hizo “BLAAAAGGGG!!”.

Así que empezamos...

Mi modalidad para el análisis va a sersencilla y concisa. No me voy a extender demasiado sobre la armonía, a menosque lo considere vital para entender la canción.

No me voy a poner a explicar nada. El quesabe, me va a entender sin mayores dificultades. Y el que no sabe, realmente noveo por qué se pone a leer esto.

Muy similar a lo que figura en QueenSongs.info (que tristemente noté bastante despuésde haber perdido un poderoso tiempo anotando canción por canción, lasacotaciones pertinentes), la diferencia radica en nuestras formas de ver laarmonía y los distintos métodos de abordarla.

Yo particularmente no comparto varias cosassobre la forma que tienen de analizar los temas ahí y me decidí a haber el míopropio.

Acá el análisis armónico va a ser muy, muysuperficial, haciendo hincapié en el desarrollo compositivo, más que nada.Tratando de encontrar una lógica musical dentro de cada uno como compositor...a través de la acumulación de recursos, reiteraciones, aplicación, aprendizaje,evolución, etc.

O sea... toda la mierda que van a ver acontinuación, no es lo que importa.

Lo importante van a ser algunas notitasestúpidas al pié.

La estructura es, en mi opinión, algo muysuperficial dentro de la música popular. Es todo muy libre, así que no le veodemasiado sentido a ponerse a ver si acá puso un puente o no. Voy a haceralgunas observaciones pero muy rudimentarias, más que nada para que quede elarchivo pero nada más. Y voy a poner los nombres en inglés por mariconeríasmías, no me gusta cómo suena ESSSTRRRROOOOFA, ESTRRRRRRRIIBIILLO. Es como muybrusco, así que elijo la opción burguesa y digo:

INTROUU

VEEEHS

C-COH-RES

Y si no les gusta, sigan mamando.

Así que vamos a ver qué tienen estos 4 temasde Smile, para ir sumandoalgo.

-Polar Bear (May)

-Earth (Staffell)

-Step On Me (May/Staffell)

-Doing All Right (May/Staffell)

Polar Bear

(Si hacen click, se ve más grande)

No quiero entrar en demasiado detalle parapasar rápido por esto, sólo voy a hacer unas acotaciones simples peropertinentes.

Rítmicamente no tiene ninguna particularidad.Tiene varios cortes pero nada especialmente inusual.

Instrumentalmente es un poco más suave de loque podría ser. La guitarra es acústica y la mayor parte del tiempo es unacompañamiento con algunos arreglos oportunos, además del solo... que es másbien un desarrollo de un arreglo más standard, no tanto una melodía lider quelleve la sección.

Armónicamente tiene cosas... no raras, pero sídigamos notables. Como para tener en cuenta.

Una guía rápida y sencilla para entender mianálisis armónico.

COLORES

Azul es para marcar el camino más seguro que toma la armonía("más seguro" acorde a mi criterio no sólo para analizar sino paraescuchar los cambios EN la canción y no sólo para leer los acordes)

Verde es para indicar algún otro posible camino o cosas quetampoco son tan descabelladas. Algo factible pero menos contundente a niveldirección y/o cinética armónica.

TONALIDADES

Tomen muuuuuy libremente lo que anoto. BAJONINGÚN PUNTO DE VISTA SOSTENGO QUE LA INTRO DE ESTE TEMA, ESTÉ EN 3 TONALIDADES A LA VEZ O SIQUIERA MODULE ACUALQUIERA DE LAS OTRAS AHÍ MENCIONADAS.

ACORDES

A veces para no romper un esquema, los nombres pueden variar. Igualmente cuando lo anoto por grados, los bajos están indicados con minúscula porque sí... pero siempre refieren a la tonalidad original. Yo lo hice así, entonces no jodan.

III/i en Am sería C/A, V/ii sería E/B.

No hay mucha ciencia.

La modulación es un concepto bastante malentendido, generalmente. Necesitamos mucho más que un dominante para modular.El pasaje de una tonalidad a la otra se puede dar de mil maneras peronecesitamos preparar la armonía de cierta forma y justificarla, para poderasentar el cambio. Un dominante no siempre implica una modulación y del restode los acordes, importa mucho el órden y la forma en la que están puestos. Cómocaen, de qué forma están reforzados, dónde se ubican rítmicamente, etc.

No es TAAAN simple.

Simplemente anoto lo teóricamente lógico, locual es sólo una versión bastante incompleta de lo que pasa en las cancionesrealmente. A partir de ahí, podemos deducir ciertos movimientos que se puedendar en más de una tonalidad a la vez o notar alguna inflexión modal, unintercambio, un pasaje fugaz... pueden pasar mil cosas.

*---*---*---*

Tómen un poco con pinzas los acordes anotados,porque hay algunos que aparecen pero muy fugazmente. El primer Em7 es apenas unpaso, el verdadero acorde de la sección es el F#m7.

Intro:Em

ii7 > iv7 > VII > i

El cambio F#m7 > Am7 es unaversión un poco más desarrollada del clásico IV > iv modal quesuele volver a I (de esto hay varios ejemplos dentro de Queen)

El Am6 merece una mención especial. No porquecumpla una función muy grande en la intro, simplemente refuerza más que elcambio es similar al IV - iv pero básicamente un menor con sexta es unsemidisminuído. Tiene las mismas notas.

Acá lo que se debate es la función.

Justamente los semidisminuídos tienen funciónde dominante pero al faltar la nota dominante per se de la tonalidad, pierde unpoco de fuerza. Mantiene la tensión por contener al tritono natural de latonalidad, pero la extensión lo deja fácilmente manipulable para incluir enotras situaciones.

En esta situación en particular, de dominanteno tiene nada. Es apenas un color que se agrega dentro de Am.

El D que aparece posteriormente es muy fugaz,apenas un pasaje a Em.

En la canción no está determinado si es Em, enrealidad no tiene la tercera. La guitarra toca quintas y el bajo hace latónica. Yo deduzco por cómo sigue la canción que es Em... por el D yporque el tema sigue hacia Em.

Es lo más lógico.

Podríamos decir que está en Em. Un pocoambigüamente pero en Em.

Verse:Em

i > VII > IV > iv

La estrofa está en Em, a pesar del IV quecolorea el acorde y lo hace brillar un poco pero enseguida aparece el cambio IV> iv que yo sugería en la intro.

Pre-chorus: A (posiblemente)

IV > ii > III > vi > IV > V

El pre-chorus descoloca el cambio un poco. Nomodula completamente pero levanta la canción y la moviliza de alguna forma, másque nada por el C# como bajo sobre D.

Por cómo funciona la parte, yo diría que estáen A, a pesar del C# que va a F#m (V > i) pero dura tan poco esatransición que es apenas un dominante secundario.

No es que yo no esté seguro de la modulación.Esta parte funciona totalmente dentro de A pero está tensionada constantemente,son tensiones de A pero el acorde recién aparece para el estribillo. Por eso nopuedo decir SISI, ESTÁ EN A. Funciona como A pero no lo termina de justificar.

En realidad es como que estamos preparados aque el estribillo esté en modo mayor. La canción no es TAN menor, es un menorun poco coloreado, no tan puro. Y toda esa sección, levanta un poco más laatmósfera. Es más bien inusual encontrar estribillos menores con sonoridadesmás tímidas.

Generalmente cuando es menor, se juega muchocon lo épico y esas cosas WAAAA.

Como TheFinal Countdown, que está en F#m y no suena "triste" ni"melancólico", es más bien un EEEEH,VAMOS TODOOOOOOS OOOOOH TUTUTUUUUTUUUUUUU TURURU TU TUUUUUU y eso que conocemos. Igualmente todo el tema esmenor.

Polar Bear por ser tan tranqui pero por estar coloreado con ciertosmatices, no es puramente menor ni es tan down el tema. Pero el pasaje es perfecto por cómo estánubicados los acordes al final de la sección. D y E, con suficiente tiempo comopara establecerse. Pasan al estribillo como IV > V > I, que está enA. Una modulación realizada más de memoria que otra cosa, sin descolocar demasiado nada. Laarmonía venía bien preparada.

Chorus: A

I > IVmaj7 > ii > I

Acá pasa algo un poco curioso y es el cambioDmaj7 > Bm7. No es raro el cambio pero los acordes del tema son tan puros (másallá de algún matiz ocasional) que esa séptima mayor se hace notar un poco. Elacorde que cierra es A que juega con la cuarta pero una de las voces marca F#,lo que lo convierte en A6.

Cuando vuelve la intro, con sólo cambiar elbajo, utiliza el último acorde y lo transforma en el F#m7 de la intro. El cambio no rompe mucho la continuidadarmónica porque no es distante. Así tenemos entre el estribillo y la intro,una forma más acentuada del IV > iv.

No hay mucho más para notar, hasta el solo.

Solo: Em

i > VII > IV > V

Es como una deformación de la armonía de laestrofa. El A juega con su cuarta (D/A) y esto hace un poco de ruido... el Amayor tiene cierto matiz que le saca pureza a la tonalidad y choca un poco conel V siguiente... que no debería, porque éste sí cumple su función.

En la segunda vuelta del solo, el final secorrige porque el V también juega con su cuarta y ésto nos llega como si fuerauna modulación brusca pero no muy chocante.

A (D/A) y B (E/B), casi como si pasáramos de Da E.

Si lo deja como mayor o menor, no hay grandespreocupaciones... porque lo que sigue es el pre-chorus y una modulación a lasubdominante A, sin embargo el juego de cuartas se repite 2 veces bajo B.

B > E/B > B > Em/B.

Con la diferencia de que cuando juega con el cuarto menor, lo hace en una inversión más aguda y eso no nos rompe mucho elesquema pero nos refresca un poco el oído y la armonía, así Em sigue estando dentro del mapa.

En el final de la canción, haceD > A en el remate del estribillo como IV > I, para terminar.

Éstos juegos con cuartas serían los primerosque haría Brian May, posiblemente. Un recurso muy utilizado por él.

A grandes rasgos, la canción no tiene grandescambios ni nada demasiado arriesgado. Por momentos tiene ciertas cosas que noestán mal desarrolladas pero sí aparecen haciendo un poco de ruido.

Correcto uso de los matices y variosintercambios modales. No son muchos pero están bien justificados, no aparecenpor aparecer. Quizás no utilizados de la mejor forma, pero ya mejoraríamuchísimo posteriormente.

Modulaciones

i > IV

I > v

Earth

No mucho para acotar, es lo que se escucha.

Intro:A

bIII > bVII > bVI > I

La intro tiene la particularidad del A cuandodebería ser Am pero nada fuera de lo común. Se va acomodando entre G y A por laforma en la que van cayendo los acordes.

Supongamos que estamos en A, ya la estrofaempieza con Am. Este cambio X > xya aparecía en Polar Bear (con una función distinta y un pocomás clara, pero hacía su aparición).

Igualmente la intro es casi su propio ciclo.La pausa entre el A y el Am es un poco larga y más bien separa las partes. Casini tiene que ver con el tema en sí.

Verse:G

ii > V > I > iii > IV > V > I

La estrofa está en G aunque empiece con Am. Enrealidad, el D no termina de funcionar como dominante porque venimos de Am y laarmonía no está preparada del todo, entonces el G queda más como acorde de pasopara Bm, y después el IV > V > I deja clara latónica.

No es que falle la función, está pensado así.Esto es un elemento muy común.

Chorus:C

I>V > vi > VI > I > V > vi > IV

El C juega con la cuarta aumentada, así quetambién funciona como IV de G. Pero se siente en C por el II > V > I quese forma con el final de la estrofa y el comienzo del estribillo. El VI rompeun poco la hegemonía de C pero es apenas un matiz sobre la armonía, repite lafrase con F en el final, en lugar de A.

Am se agarra de F como VI > i para volver,como si estuviera yendo a Am pero regresa a G (la tonalidad de la estrofa).

Solo:G

ii> I > V > I

No hay grandes sorpresas, excepto el solo querepite la frase y algunas armonías en sextas que es un cambio útil a lashabituales terceras. Igualmente las guitarras tienen cierta independencia entresí.

No más para destacar. El tercero estribillo notiene A, sostiene Am7 en su lugar.

El final es sobre Am.

Repite Am > G y juega un poco con lapentatónica.

La modulación I > IV es bastante básica ylos pocos colores q tiene son la intro y ese A en el estribillo.

La intro me juego lo que quieran que la hizoBrian, más allá de que el tema sea de Tim.

Y ese A suelto, le da cierta particularidad (x> X). No digo aseguro pero pienso que también puede ser idea de Brian.

Modulaciones

I > IV

I > V

I > ii

Step On Me

Salvo unos detalles del solo, es todo bastantecomún y corriente. Son varios ciclos, se hace un poco pesado el tema... en miopinión.

Claro que puede haber quien piense distintopero yo creo que se pueden ir bien a la mierda.

Intro: D

IV > I

Más allá del bajo en F# que desestabiliza unpoco el D, es el típico juego IV > I que aparece en Polar Bear y por momentosen Earth.

No es que sea raro pero está aplicado siemprede la misma forma, con una rítmica particular.

Verse:D

I> I/vii > iii > ii > IV > V

Nada para destacar.

Chorus: D

I > V > IV > iii > ii

I> V > IV > I > IV > I > IV > I

Intro': Es lo mismo pero tiene un tiempo menos.

Bridge: Las voces marcan D de forma ascendiente,mientras que el bajo y un piano marcan D - C# - B. No hay guitarra.

Solo: Bm > Am

i> v > VI > v

VI> v > VII

Sobre la escala de Bm, va tocando y sobre elF#m la melodía de la guitarra juega con el A, el cual mantiene mientras la basemodula abruptamente a Am y el A pasa a ser la tercera de F, utilizando el v dela menor natural que, a su vez, es iv de Bm como para volver a la tonalidad.

Chorus': Fragmento final del estribillo.

En sí es una canción bastante sencilla. No hayningún elemento particularmente raro que me haga pensar que Tim haya hechomucho. Ni siquiera en Earth que esbastante simple, hay demasiado para destacar. Y lo que hay, sospechopoderosamente que sea de Brian.

Modulaciones

I > vi

i > vii

i > IV (igual que en Polar Bear)

Hasta ahora tenemos un tema hecho enteramentepor Brian May, otro por Tim Staffell y uno co-escrito por ambos.

El que más elementos tenía era el de Brian (PolarBear) que manejaba más herramientas a la hora de modular, más ideas paraenriquecer la armonía y algunos recursos modales. Cosas que apenas aparecían enlos otros temas (Earth y Step On Me), al márgen delreiterado IV > I que figura en los otros temas también.

Finalmente tenemos...

Doing All Right

En este tema podemos encontrar varios detalles interesantes para tener en cuenta.

Este análisis lo basé en la versión de Queen, debo aclarar. Igualmente las diferencias con la versión de Smile las enumeraré.

Para empezar, es el primer tema donde vemos una progresión que re repite a lo largo del tema. El primer caso de ostinato dentro de "Queen".

Ya aparecían elementos que se repetían en las canciones (Intro de Step On Me) pero sus reapariciones eran oportunas, en todo caso. Este es el primer caso donde tenemos una progresión que se repite a lo largo de todo el tema (o casi todo).

No sólo eso, sino que es puramente modal. La progresión I > IV/I > V/I es un ejemplo básico de una progresión modal. Los acordes siempre refieren a la tónica.

Sobre eso se desarrolla la intro y la estrofa.

Intro: E

I > IV/I > V/I

Verse: E

I > IV/I > V/I

I > IV/I > I7 > bv7(b5)/i > I > V > IV

Acá vemos un par de elementos interesantes. El motif de la canción se repite 2 veces y en la tercer vuelta, en lugar de V/I, encontramos I7 como V7 de A y hay como una deformación del acorde a Bb7(b5)/E que viene a ser bv7(b5)/I de E pero el semidisminuído natural de B: vii7(b5).

Igualmente no es una modulación, son pasajes temporarios que le dan cierto movimiento a la canción. Cabe aclarar que el semidisminuído es una deformación del E7 mediante cromatismos:

E7 : E - G# - B - D

El Bb7(b5) contiene Bb - Db - E - Ab (G#), así que bajando la dominante y la subtónica de E7, lo transformamos en el acorde mencionado. Además de que el bajo en E le da cierta inestabilidad adicional pero por la forma en la que aparece no llega a causar una tensión demasiado grande, lo hace fugazmente casi como un acorde de paso. Pero como el siguiente I baja rápidamente a V y IV, no hay una cadencia clara y la tonalidad no termina de cerrar totalmente.

Eso le da la entrada a las voces:

Las voces cierran finalmente la frase de una forma mucho más concluyente.

También es bueno aclarar que es el primer tema con juegos de voces un poco más desarrollados y complicados que los temas anteriores.

El motif es simplemente una repetición de la intro. O mejor dicho, la intro repite 2 veces el motif. Acá estructuralmente funciona como un espacio entre una estrofa y otra.

Todo el segundo ciclo es igual hasta el final de las voces.

Acá la sección B abre otra cosa totalmente distinta. Cambia el tempo y la acentuación, además de la tonalidad. Por como está puesto, el cambio es totalmente abrupto y es prácticamente otra canción. Lo interesante es cómo retoma el tema original, a través de varios cambios bastante particulares.

Section B: D

I > I/vii > IV/vi > V

IImaj7 > V > IImaj7 > V > iv7/bvi > V7 > iv7/bvi > V7

I > I/vii > IV/vi > V

Varias cosas para destacar. Está claro que la tonalidad es D y los cambios que hay, son apenas pasajes o intercambios modales. La frase inicial funciona de forma similar a la sección A, tenemos un motif que se establece antes de que entre la melodía (a modo de intro), esa frase que se repite bajo la voz. Y después ciertos cambios que desestabilizan un poco la tonalidad y unos detalles que dejan la puerta abierta a la cadencia que cierre la progresión. No son tampoco TAN similares pero lo seguro es que muy lejos no están.

La parte de "should be waiting for the skies to clear" es donde se encuentra el cambio. De repente aparece un segundo mayor que no sería tan raro (II > V), lo que corta un poco la continuidad tonal es la séptima mayor del acorde (cuando debería ser menor para convertirlo en dominante y que sea un elemento mucho más común). Eso da como resultado una modulación aparente, no es ni tal ni ocurre durante demasiado como para realmente asegurar que cambió de tono, la melodía juega sobre notas de A mayor... bien podría ser el segundo mayor como dominante del V de D, la cuestión es que esa séptima desorienta un poco pero la aparición no está muy justificada (por eso digo que no es una modulación), es un color particular dentro del acorde. El cambio IImaj7 > V puede interpretarse como IV > I en A, simplemente para tener en cuenta.

Ahí mismo aparece una cadencia bastante más abierta que es el iv7/bvi > V7. A pesar de que no es algo muy raro ni nada, en el momento en que aparece, brilla lo suficiente como para hacerse notar quizás más de lo que debería. Este iv pertenece al modo menor de D (obviamente hablamos de Dm), en cuyo caso la progresión iv7 > V7 no es para nada incoherente.

El tema es que son cambios muy seguidos y si bien ninguno hace demasiado ruido (en mi opinión, claro está), sí nos desorienta un poco. Igualmente como es muy pasajero, enseguida retoma la tonalidad original. De ahí, repite la progresión bajo la melodía y el motif funciona como puente a la sección C.

Section C: E

I > V > bVII > IV

Esta es la parte fuerte de la canción, la parte "heavy". Más allá de la tonalidad (a la que llegamos a través de A como IV > I), esencialmente funciona como IV > I de B y IV > I de A. (algo relativamente similar a lo que pasaba en Polar Bear). Igualmente el D sirve para que la tonalidad no sea TAN mayor y sea algo más transformado. La séptima menor le da un toque mixolidio que sirve para que la guitarra pueda tocar en una escala un poco más "rockera" por así decirlo. Igualmente cuando empieza el primer solo, la base mantiene simplemente E mientras la guitarra toca sobre una pentatónica de E un poco transformada (porque toca G# dentro de la misma).

Acá aparece un elemento muy interesante que no es muy común dentro de Queen: polirritmia. Excepto la batería que sigue en 4/4 y el bajo que se mantiene en E, el resto de los instrumentos (una guitarra rítmica y, creo, un piano) tocan E > A/E > B/E > A/E en 3/4. Las métricas se superponen y crean un buen efecto.

No es tan raro pero dentro de la música popular es inusual también.

Happiness is a Warm Gun de los Beatles lo tiene.

El puente entre esta sección y la siguiente es un derivado de la armonía de la sección A.

Puente A: E

I > IV/I > V/I > IV/I

Lo diferente de esto es que el motif no aparece, simplemente es la armonía (más bien estática) con un juego de voces que le dan otro color distinto.

El F#m de las voces, convierte el A/E en un A6/E y el Emaj7 (que, en realidad, le falta el G# pero armónicamente funciona como tal) hacen que el B/E de alguna forma actúe conjuntamente con las voces como Emaj9 y después A/E nuevamente.

Eso nos lleva al motif original y toda una repetición de la sección A. Se repite una vez y aparece un puente a la sección C nuevamente.

Puente B: E

I > I/II > I/III > IV

Acá vamos a la sección C nuevamente que tiene un par de diferencias, Cuando aparece por primera vez, el riff se repite 4 veces antes del E estático, acá se repite 6 veces antes de ir al E estático y el final polirritmico, mientras la guitarra toca otro solo distinto.

El final tiene el remate de la sección A: E > B > A y un juego bastante interesante de voces, que varían sobre el arreglo de "doing all right".

El movimiento es casi alternadamente, formando acordes para culminar en E. Tengo ciertos pensamientos encontrados ya que

C#sus4 puede interpretarse también como F#sus2 y Esus2 sería más bien Bsus4 pero por su inversión, corresponde más a E.

Más allá de eso, es un buen final bien llevado a cabo (al menos en la versión de Queen, la de Smile tiene varias desafinaciones en las voces).

El final del tema tiene ese piano que toca E > D/E, casi fuera de la canción. No sería la primera vez que aparece un "sobre-final" que no tiene nada que ver con el tema, el final de Earth funciona de forma similar.

Modulaciones

I > b VII

I > II

Si bien la versión de Smile es ligeramente distinta, los cambios son mínimos. Es mayor la diferencia en la forma en la que suenan ambas bandas que los cambios que tiene el tema en sí.

Así mismo... la pauta entre quién hizo cadatema, realmente me la da (de alguna forma) el hecho de que Queen siguiera tocando Polar Bear y DoingAll Right (que terminó en elprimer disco) después de que Smile se separara. Podríamos casi decir queson los 2 temas de Brian (quien quiso seguir tocando sus propios temas,claramente), mientras q los otros posiblemente fueran de Tim (con alguna ayudaextra, sospecho casi con seguridad).

Después voy a continuar con algunos cambios q tiene la versión de Smile con respecto a la de Queen.

Esto lo publico ahora porque sino me voy a volver loco.

SADFasdfkjasdhfkdf

QUE ALGUIEN COMENTE ALGO

SINO, VOY A MATARLOS A TODOS

HIJOS DE PUTA!!!!!

Sobre la música de Queen [part I]

2011-10-10T01:20:00.003-03:00

Yo sé que soy bastante paja en general.

Durante mucho tiempo leí diversos tipos de análisis sobre la música de Queen, en general. O sea, sobre los discos, las canciones, ellos mismos.

Cada uno abordado de una forma distinta. Siempre me propuse hacer el mío pero, por idiota, nunca lo hice. Soy el tipo con menos iniciativa del mundo. Hasta que bueno... acá estoy intentando comenzar el mío. Hay un 85% de posibilidades de que no lo termine PERO BUENO, empezar siempre es el primer paso.

La meta no es hacer un análisis para decir JEJEJ YO TAMBIÉN HICE UNO :B

Sino, por el contrario, exponer MI punto de vista. Que es bastante distinto de los otros que leí, porque de otra forma no lo haría.

Ya hablé mil veces sobre la música de Queen, pero lo que quiero es hacer un análisis puramente musical sobre las canciones. Y tampoco sobre cada una en particular, esa no es la idea. Quiero sacar una conclusión general sobre cada uno de ellos y cómo se manejan musicalmente.

Por eso, lo voy a abordar desde el campo armónico. Al menos ahora al comienzo.

Lo bueno de esto es que es algo muy libre, muy relativo. En la armonía, no hay absolutos dentro de la práctica. Sí hay una dirección y (lo que yo denomino) cinética armónica.

Partamos de la base de que yo siempre estudié teoría musical por mi cuenta, hay muchas observaciones que realicé y les puse la denominación que me pareció más prudente. Por ende, muchas cosas las puedo estar abordando desde una perspectiva a veces distorsionada.

Entonces, bien... a pesar de NO haber absolutos dentro de la práctica, la percepción juega un papel importantísimo en esto.

Porque seamos coherentes... nadie se hace músico por leer un librito o dos. Eso no existe. Pero tampoco sirve ser Jason Becker y no tener idea de cómo se arma un acorde.

Saber no es suficiente, siempre hay que entender.

Y en esto, la música se parece (una vez más) a la matemática.

Vos podés agarrar y leer "La suma consiste en combinar o añadir dos números o más para obtener una cantidad final o total".

Yo te pregunto "QUÉ ES LA SUMA?"

Y vos respondés "La suma... bla bla bla"

Yo te digo: 1+1?

Y si no lo sabés hacer... no te sirve de nada conocer el concepto, si no lo podés aplicar.

Porque seamos claros... todos conocemos a la perfección la mecánica de ciertos conceptos pero llega un punto en el que nos supera totalmente.

O sea... vos sabés lo que es una división. Y sabés dividir.

Pero si yo te pido que dividas 83947129347219347 por 1729371927391237... posiblemente lo puedas hacer. Vas a tardar y está la posibilidad de que te equivoques en el proceso, ya sea por una distracción. Hoy en día, ni te gastarías en hacerlo y recurrirías inmediatamente a una calculadora.

Si yo te pido 9 dividido 3, no hay ni que pensarlo.

En la música pasa lo mismo, a veces de forma ridícula.

Y es lo más genial de todo.

Por eso la armonía es siempre UNA FORMA de ver la dirección que toma la música. Y es abordable desde innumerables perspectivas.

No hay una CORRECTA desde los papeles. Sí existe la opción más adecuada y, generalmente, está constantemente justificada.

Pero hay cosas que en la partitura parece una cosa y después al tocar nos parece otra. Esto existe claramente y es fabuloso que así sea.

Pero bueno, no me voy a poner a explicar eso. El que quiera aprender, que se compre un libro. Y se vaya a la concha de su madre.

Vamos directo a Queen.

Si tuviera que definir a cada uno, en pocas palabras, diría:

Freddie: El Schumacher de la armonía. Es fabuloso cómo viaja por todos lados y va de acá para allá, puenteando todo con una genialidad más que envidiable. Se enfoca en lo tonal, principalmente. Tiene un manejo enorme de todo tipo de recursos para realizar las cosas que hace. Abre y cierra las cosas con muuuucha categoría. Está loco.

Brian: Es un poco más sobrio que Freddie pero eso se debe a que colorea la música un poco más que Freddie. Es otro enfoque distinto. Brian no suele hacer cambios muy grandes porque se enfoca mucho más en explotar los matices de cada sonoridad. Es mucho más modal que Freddie.

Roger: Al menos en Queen, suele ser bastante básico. A veces mete cosas medio raras que suele resolver bien pero bueno... no me consta 100% que sean puramente de él (aunque como solista sí lo ha justificado mejor). Generalmente es más bruto que otra cosa.

John: Es bastante básico pero no puedo justificar por qué. Como bajista ha sido bastante articulado y melódico, aún en temas con caminos más cerrados. Me cuesta entender cómo es que a veces se abre buen camino entre cosas bruscas y después los temas que hace son 3 acordes.

Y todo esto surgió por la cantidad de gente inmunda y sucia que escriben o siquiera insinúan que John Deacon fue más que un tope para puertas en la carrera de Queen.

O dicho más específicamente, los que dicen que John componía mejor que Brian. O que era mejor músico.

Y son muchos, eh?

Siempre me enfermó eso.

Seré muy fan de su música, quizás.

Pero me resulta inadmisible que alguien diga eso, imperdonable.

Un hereje.

Un mal nacido.

Un grandísimo hijo de re contra re mil puta.

Es como... no sé. Decir que Heinze era mejor que Maradona.

Ahora, bien. Como todavía no terminé el análisis, lo genial es que puedo cambiar de opinión respecto a lo que dije. A priori, esas son mis impresiones de cada uno. Unas un poco más justificadas que otras.

Mi idea es ver cómo se maneja cada uno para poder encontrar coincidencias en sus canciones y tener conclusiones generales.

Bueno, me voy a comer.

Después sigo.

O no!

Salud
http://bechsteindebauchery.blogspot.com

Mi nobleza y los últimos acontecimientos relevantes.

2011-10-08T14:25:00.003-03:00

Descubrí que soy un tipo sumamente noble.
Y, además, un gran luchador por los derechos del proletariado.

Tengo un cuaderno donde hago dibujitos graciosos y estuve unas semanas copado en dibujar, ahora estoy medio agobiado por otras forradas y no dibujé más. Tengo un par sin terminar que quiero terminar.
Un par de regalos para preparar, a gente que le debo bastante xD

Un par de problemas de mierda que no puedo solucionar.

Y en mi nobleza, me vi obligado a hacer cosas con las que no estaba totalmente de acuerdo pero pensé que era lo correcto.
Esto me lleva a que extraño a alguien a quien le dejé de hablar. Y en realidad, analizándolo, creo que hice lo correcto. Por principios, más que nada. Pero me cago en eso, hubiese querido no dejar de hablar o algo.

Echarme atrás ahora, es un poco al pedo. Ya hace bastante. Aunque ella me entendió y me dejó la posibilidad abierta de arrepentirme.
Creo que soy demasiado orgulloso.

En cuyo caso, me cago en la persona que provocó todo eso.
Blah.

Hoy toco en el casino. Re loco, el casino.
Hago las de teclador, JEJE.

Y estoy haciendo un análisis general de las canciones de Queen, abordando (por ahora) la armonía de una forma funcional.
Iba bastante bien pero posta que es muy engorroso, me pudrió. Necesito unos días sin mirar nada de eso. Pero ya puedo ir fijándome en hacer algunas conclusiones útiles y superficiales.

Creo que si me pongo a escribir algo sobre eso, eventualmente facilitaré el proceso.

Voy a cambiar el banner del blog por una foto mía en bolas.
A ver si entra más gente... o menos! jajajaj

eaeaeaea

Salud
http://bechsteindebauchery.blogspot.com

Los Beatles hicieron todo.

2011-06-14T13:36:00.002-03:00

Day 18 - a song that you wish you heard on the radio
*Queen - Robbery.

Day 19 - a song from your favorite album
*Queen - Death on Two Legs.

Day 20 - a song that you listen to when you’re angry
*Dream Majesty - Pull Me Under.

Day 21 - a song that you listen to when you’re happy
*Beatles - Martha My Dear.

Day 22 - a song that you listen to when you’re sad
*Bon Jovi - Bed of Roses.

Day 23 - a song that you want to play at your wedding

*Eric Johnson - Nothing Can Keep Me From You.

---

Posta que los Beatles hicieron todo.

Pero si ya lo dijo el supremo

"Lennon is a genius"

y lo dijo en un tema re poronga, además!

Happiness is a Warm Gun!

gdfgaryargahadfg

La extraña psicosis del cumpleaños!

2011-06-08T18:52:00.003-03:00

Day 12 - a song from a band you hate

*Led Zeppelin - That's The Way

*Jejeje

Day 13 - a song that is a guilty pleasure
*Ninguna.

Day 14 - a song that no one would expect you to love
*Habría q preguntarle a los demás.

Day 15 - a song that describes you
*Tendría que elegir muchas. Nunca escucharon Thunderbolt de Valensia y Beat It al mismo tiempo?

Day 16 - a song that you used to love but now hate
*Queen - We Will Rock You

*No la soporto más!

Day 17 - a song that you hear often on the radio

*Casi no escucho la radio.

¿A qué edad no importa tener un año más!?

Al salir de los DIECI y entrar en los VEINTI, 21 sigue siendo un número trascendente.

22 es como una transición anal entre una cosa y otra.

Si a los 21 era un pelotudo, a los 25 seré un GRAN pelotudo? 23 es un número power también, es el de la película y es primo. Por ende... estoy a la mitad de mucho, aún.

Y si ya me pasé de la mitad?

Mirá si me muero mañana?

U hoy en un rato?

O ahora mismo?

... ¿¡¿!?!

Bueno, parece que no.

El punto es que con el correr del tiempo no sé si es que cada vez es menos importante la edad o más importante el resto. Yo siento que estoy atrapado en los 17, el tiempo va rápido y de repente tengo 17 pero resulta que estoy por cumplir 22!

Si bien soy un ser superior a mí mismo cuando tenía 17, podría decir que mi pene está feliz de tener casi 22. Pero siento que tengo que cambiar el mundo y no me alcanza la vida.

Y crear un mundo donde todo sea de todos y el avance sea colectivo.

Se terminaría la plata. Tendrías todo lo que necesitaras, entonces podrías enfocarte en lo que te gusta.

Comida no va a faltar, porque hay mucha gente que disfrutar cocinar. Eso se regala y todos comemos EHEHEHEH.

Casas no van a faltar, porque hay gente que disfruta haciéndolas. Entonces kv shred.

Avances científicos van a haber, porque van a disponer de TODOS los recursos que quieran.

Vas a hacer las cosas desinteresadamente porque no te va a faltar nada, entonces nunca vas a necesitar algo a cambio.

Shred!

Y así con todo.

Entonces el tiempo no te agobia, porque pasás tu vida haciendo algo que te gusta.

Lo único que sostiene ésta idea es que todos tendríamos que coger entre todos, salvajemente. Pero a la vez con delicadeza fraternal, amigos.

En la dimensión del shred, la gente disfruta el tiempo en vez de sufrirlo.

Por ende, si la gente cogiera más y no existiera más la religión, seríamos todos más felices. Llegaríamos al shred supremo.

Y ese es mi deseo para ésta Navidad:

- Amor para todos.

- Que se muera Paul Rodgers, POR DIOS.

- Jugar un mundial.

Y nada más.

Necesitamos tiempo

TIEMPOOOOO

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Tututut

2011-06-02T12:55:00.004-03:00

Day 03 - a song that makes you happy
*Queen - Don't Stop Me Now

*Nunca falla.

*http://www.youtube.com/watch?v=HgzGwKwLmgM

Day 04 - a song that makes you sad
*Alan Parsons Project - Shadow Of a Lonely Man

*No es que me ponga triste, en realidad me emociona hasta el último átomo. Es que está tan bien arreglado y lo canta John Miles... imposible no sentir la atmósfera de la canción.

*http://www.youtube.com/watch?v=BqWw-vhjc1Q

Day 05 - a song that reminds you of someone
*U2 - Electrical Storm

*Sería incoherente que pusiera otra.

*http://www.youtube.com/watch?v=xpPFJ315Fw0

Day 06 - a song that reminds you of somewhere
*ELO - Above the Clouds

*Por encima de las nubes, yo sólo podía pensar en este tema.

*http://www.youtube.com/watch?v=a2hig6ZzE7g

Day 07 - a song that reminds you of a certain event
*Kansas - On The Other Side

*LO VI EN VIVO, JHFHEGAHGAHAAGRAG

*http://www.youtube.com/watch?v=bSVULtkJqDQ

Day 08 - a song that you know all the words to
*Valensia - Gaia

*La quise poner porque sí xD

*http://www.youtube.com/watch?v=Z7pGnnxzQk4

Day 09 - a song that you can dance to
*Michael Jackson - Billie Jean

*En su momento lo supe medianamente correcto.

*http://www.youtube.com/watch?v=Zi_XLOBDo_Y

Day 10 - a song that makes you fall asleep
*Bee Gees - Charade

*Una canción fantástica, muy delicada.

*http://www.youtube.com/watch?v=pelT_l2z-f4

Day 11 - a song from your favorite band
*Queen - Spread Your Wings

*Alto tema.

*http://www.youtube.com/watch?v=uyd6OLyhPJo

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Jeff Buckley

2011-05-24T20:10:00.002-03:00

Me gustaría escribir algo más sobre este chabón cuando esté más interiorizado... aunque no haya mucho para escuchar tampoco.

Escucho Grace siempre y varias canciones de Sketches.

Ayer conseguí la reedición de Grace que trae otro cd con bonus y cuando escuché este tema dije

UH, LA PUTA MADRE

Now I want someone badly
Got a girl here tonight
Want someone new
Someone new

But (a) little cry wants someone badly
Wanna know if this is a bad lease on me
(I want know) I want know
Am I sure that I heard you right? I want to know
If you're leaving, just do it tonight

Now I want someone badly to burn in here with me
Better listen baby 'cause I cry all over madly
Don't do anything to it with me

Ooh, I wanna know
Am I sure that I have your love? I want know
If you're leaving, just make sure it's right

Now I want someone badly to burn in here with me
Better listen baby 'cause I cry all over madly
Don't do anything to it with me
Ooh, I wanna know
Am I sure that I have your love? I want know
If you're leaving just make sure it's right

Now I, I want someone badly
Could it be true? That someone is you, oh

Day 02 - your least favorite song

*Voodoo - Queen + hijo de mil puta genocida musical

*http://www.youtube.com/watch?v=RVyV3OyKt6A

30-Day Song Challenge

2011-05-23T18:00:00.003-03:00

Cero onda esto, loco. Re cuelgo, la puta madre.

Day 01 - your favorite song

* Queen - Bohemian Rhapsody

* http://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ

Day 02 - your least favorite song
Day 03 - a song that makes you happy
Day 04 - a song that makes you sad
Day 05 - a song that reminds you of someone
Day 06 - a song that reminds you of somewhere
Day 07 - a song that reminds you of a certain event
Day 08 - a song that you know all the words to
Day 09 - a song that you can dance to
Day 10 - a song that makes you fall asleep
Day 11 - a song from your favorite band
Day 12 - a song from a band you hate
Day 13 - a song that is a guilty pleasure
Day 14 - a song that no one would expect you to love
Day 15 - a song that describes you
Day 16 - a song that you used to love but now hate
Day 17 - a song that you hear often on the radio
Day 18 - a song that you wish you heard on the radio
Day 19 - a song from your favorite album
Day 20 - a song that you listen to when you’re angry
Day 21 - a song that you listen to when you’re happy
Day 22 - a song that you listen to when you’re sad
Day 23 - a song that you want to play at your wedding
Day 24 - a song that you want to play at your funeral
Day 25 - a song that makes you laugh
Day 26 - a song that you can play on an instrument
Day 27 - a song that you wish you could play
Day 28 - a song that makes you feel guilty
Day 29 - a song from your childhood
Day 30 - your favorite song at this time last year

QUEEN: Through the years

2011-02-12T03:15:00.002-03:00

Si tuviera que definir a los miembros de Queen, según la década, diría algo así:

70's

Freddie Mercury: Dios.

Brian May: Genio increíble.

Roger Taylor: Gran baterista, compositor ocurrente.

John Deacon: Tiene momentos de lucidez importante, buen compositor con suerte de que Freddie Mercury le arregle los temas.

80's

Freddie Mercury: Puto con bigote, más pijas que canciones.

Brian May: Gran guitarrista, compositor con pocas ideas.

Roger Taylor: Ya no toca, se dedica a hacerse la paja.

John Deacon: Da lo mismo si está o no.

90's

Freddie Mercury: Ex-puto con bigote que le rompieron el culo, le dio SIDA y se dio cuenta que durante 10 años escribió muy pocas canciones buenas y se da cuenta que se va a morir y si va a ser recordado por sus últimos temas (LET'S TURN IT ON, MY LOVE IS DANGEROUS...), sólo lo espera un gran bochorno. Por eso trata de compensar, componiendo joyas inigualables (Innuendo, The Fallen Priest, All God's People, etc.).

Brian May: Gran momento guitarrístico y excelente momento vocal pero sin Mercury ya no tiene tantas ideas.

Roger Taylor: Plenitud vocal, shred y buenas canciones.

John Deacon: Pelotudo amargo.

00's

Freddie Mercury: Muerto y todo, hizo más que los otros.

Brian May: Viejo pelotudo.

Roger Taylor: Borracho pero con onda.

John Deacon: Forro.

Qué desperdicio de talento.

Todos ellos.

BITÁCORA DEL CAPITAN [Part I]

2011-02-06T18:35:00.003-03:00

Capítulo I: "Cagar quedó en el pasado".

Habiéndome Maxi invitado a acompañarlo en su épica travesía, me dispuse entonces a partir hacia la provincia que me vio nacer. Aquel lugar místico (?) que guarda los indescifrables secretos de mi origen. Ni tan tan ni muy muy, en realidad pero fue así como emprendimos el viaje hacia la mágica terminal de Retiro. Fue el joven y fornido Aldo con sus envidiables dotes automovilísticos quien amablemente nos alcanzó hacia el lugar y su plena juventud nos infundió asombro y fue más que suficiente para cargarnos de buenas vibras y una virilidad tan poderosa como infame.

Al cargar nuestro equipaje, resultaba dificil obviar los (muy) prominentes pechos de la hembra que detrás nuestro se ubicaba, en la fila para dejar las maletas. Durante la inoportuna tardanza de quien ubica los bolsos y demás, la fornicable dama preguntó muy sensualmente: "¿ES ESTA LA FILA PARA DEJAR LAS COSAS, NO?", ya que ella había llegado cuando dicho muchacho no había vuelto aún de donde carajo sea que estuviese en aquel momento.

Mi buen compañero de rutas, Maximiliano, respondió afirmativamente.

Fue un comentario acertado, ya que fui maliciosamente distraído por sus gigantescas mamas y la pregunta tardó unas vueltitas demás hasta que entendí lo que preguntó. Si hubiese tenido que contestar yo, posiblemente la respuesta fuese: "PIJA", o bien "DISCULPÁ. TE ESTABA MIRANDO LAS TETAS, NO TE PRESTÉ ATENCIÓN A LO QUE DIJISTE".

Tras este aislado incidente, "asientos 5 y 6, arriba" fue el anuncio del bienaventurado guarda al presentar nosotros nuestros boletos y fue allí hacia donde nos dirigimos.

Preguntándome, quizás, cómo era posible que un tema de Babasónicos figurara en el PES 2011, me dispuse a reposar gallardamente mis nalgas sobre el asiento que me había tocado en suerte.

Anuncié vía móvil a algunas personas sobre mi inminente partida y finalmente nos dispusimos a viajar. Un pelotudo nos encerró con otro micro y casi morimos a metros de la plataforma donde nos subimos.

PPPPPELOTUDO!

Afortunadamente no fue ese el caso.

Nos dieron caldo.

Yo no tomé.

Después carne con arroz, ensalada y no sé q mierda. Todo rico excepto las arvejas que estaban medio misteriosas.

MISTERIOSAS.

Había flan de postre y se lo comuniqué muy alegremente a mi vocera oficial, conocida también bajo su pseudónimo "Baumgatzy".

Dieron una película de mierda y me quedé dormido.

Al rato llegamos.

FIN del capítulo I

MALDITOS!

2011-01-24T02:51:00.001-03:00

MALDITOS SEAN TODOS

ASDJFSKDHSAKFJASDHFKJD

>:@!!!!

MSN Flash VII [a.k.a "El día que perdí por K.O"]

2011-01-20T23:26:00.005-03:00

Matthew Merceauroix:

te odio >:@

bbbbbbearrggh

Lu Powell:

Y YO A VOS

MATATEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE

Matthew Merceauroix:

QQQQQQQQQQQQQQQ

FORRA

Lu Powell:

anda a que te coja Paul Rodgers :@

Matthew Merceauroix:

QQQQQQQQ OJALÁ UN DÍA ROGER VENGA Y TE LLEVE A COMER Y TE HAGA CREER QUE TE VA A RE GARCHAR

Y DESPUÉS VENGA SARINA

Y LE DIGA "OH ROGER, WHO IS THIS LITTLE BITCH?"

y roger le dice "OH, NOBODY! SECURITY!"

y los patovas te sacan en pelotas del hotel y te dejan en la calle :@

mientras roger penetra frenéticamente a Sarina

y vos los escuchás porque dejan la ventana abierta

y estás en pelotas, en la calle Y EN INVIERNO

Y JUSTO PASA PAUL RODGERS >:@

Lu Powell:

Y PASA CON VOS

PORQUE TE GUSTA

Y HACEN TRÍOS CON GUSTAVO

Matthew Merceauroix:

NOOOOO

Lu Powell:

PUTO DE MIERDA

Matthew Merceauroix:

JAJAJAJAJAJ

Lu Powell:

TROLO

Matthew Merceauroix:

LO PEOR

JAJAJAJAJAJ

Lu Powell:

JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJ

JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJJA

Matthew Merceauroix:

ME GANASTE CON ESO

Lu Powell:

QUE ASCO JAJAJAJAJAJAJ

Matthew Merceauroix:

FUE MUCHO PEOR LO Q DIJISTE VOS

JAJAJAJAJAJAJA

Te lo concedo

perdí

QUEEN LYRICS (and what they really mean)

2011-01-07T16:12:00.004-03:00

Me di cuenta que es mi deber como ciudadano, mostrarle el camino a la gente. Por eso decidí ponerme a traducir esas letras de Queen que tanto nos desconciertan.

En esta entrega, les entrego RAIN MUST FALL, o mejor conocida como "TE KV LA LLUVIA DORADA"

RAIN MUST FALL

I can see it in your stars
Life is so exciting

- Te la veo desde las estrellas

- Y por eso vivo excitado.

Acting so bizzare
Your world is so inviting

- Y mirás cha-cha-chá en la tele, a la noche

- Por I-Sat

Playing really cool
And looking so mysterious honey

- Mirás a los ojos cuando la chupás

- Y le ponés miel misteriosa.

Your every day is full of sunshine
But into every life a little rain must fall

- De día te hacés la fifí

- Pero en realidad te kv la lluvia dorada.

No problem
- Pelotuda.

Uh
- Uh

Be cool now
- Peola amegho

Anyone who imagines

They can blind you with science
- Algunos se creen que te gustan los juguetitos

- Vibradores y esas giladas

Bully you all over

With property and finance
- Y te ofrecen plata

- A cambio de que hagas chanchadas

But you have the position

To call the shots and name the price honey
- Pero vos no sos cualquier puta

- Siempre al contado, nunca cheque o giro postal.

You found success and recognition

But into every life a little rain must fall
- Encontraste éxito y reconocimiento

- Porque te kv la lluvia dorada

Flo Jo = (acá en la letra figura como "FLO JO", pero todos sabemos que Freddie dice "BLOW JOB" en realidad)

- ALTO PETARDO, AMEGHA

You lead a fairy tale existance
But into every life a little rain must fall

- Te pensás que sos la Diosa de la Pija

- Pero tanto nivel no tenés, si te kv la lluvia dorada.

Be cool
- Sé fría (¿?)

Hah

- Hah

Kiss kiss
- Ni en pedo te doy un beso

- Hija de puta, qué asco.

Others seem to think
You are over dramatising

- Algunos piensan que

- Sos una boluda y te hacés la diva.

Problems at work
So it's hardly suprising

- En el trabajo vieron tus videos por RedTube

- Ahora todos te preguntan si por una manzana te dejás.

There's little you can do
To alter their opinions honey

- Hay muy poco que puedas hacer

- Para cambiar sus opiniones, cariño.

You want a clean reputation
But now you're facing complications

- Querés una reputación limpia

- Pero ahora estás enfrentando complicaciones

'Cos into every life a little rain must fall
- Todo porque te kv la lluvia.

Be cool
- Sé fría (?)

Get serious
- No seas boluda, dale.

Alright
- Forra.

Play it nice and cool
- Cométela toda.

That's good
- Ahí va.

One more time
- Una vez más.

Aha
- Aha.

I like it

- Me gusta.

Podemos observar que Mercury y Deacon no se andaban con rodeos, sus letras estaban cargadas de sutilezas y mensajes de concientización social.

Eran unos montoneros.

Como dijo la Madre Teresa:

"EL SIDA ES EL CASTIGO DE DIOS POR LA "MALA CONDUCTA SEXUAL IMPROPIA".

PD: Sí, realmente dijo eso.

PD 2: "MALA CONDUCTA IMPROPIA" ES REDUNDANTE. Se ve que en su iglesia de mierda en la India deben pasar más tiempo cogiendo nenes que aprendiendo a hablar con propiedad.

PD 3: Todos sabemos que le gustaba el fist-fucking.

MSN Flash VI

2010-12-28T00:38:00.004-03:00

Pancho dice (12:34 a.m.):

*por que la version extendida de illsia es una obra maestra?

M U S E our wrongs remain unrectified dice (12:34 a.m.):

*Está muy buena

M U S E our wrongs remain unrectified dice (12:35 a.m.):

*las partes que quedan instrumentales o acapella

*está bueno escuchar eso

Pancho dice (12:35 a.m.):

*es como empezar a poner la lengua mirando arriba y chuparle las pelotas a dios por casualidad

*esta terrible, la mejor

M U S E our wrongs remain unrectified dice (12:35 a.m.):

*AJAJAJAJAJAJAAJAJAAJAJAJJAJAJAJAJ

Lo tenía que poner!

Por Dios

Balance del aNo

2010-12-27T10:42:00.002-03:00

Bueno, a ver.

PIJA PIJA PIJA

Listo, buena forma de empezar este posteo.

Debemos ser mayoría los que hacemos un balance de lo que son los años, llegando a su final.

Este año, extrañamente, no fue un mal año para mí... e igualmente, me siento terriblemente disconforme.

No entiendo.

El año pasado, por ejemplo, fue el peor año del mundo, una mierrrrda inmunda de principio a final, maldito sea el 2009 y la concha de su madre. Este año fue mucho más productivo, en todo sentido.

A enumerar:

- Musicalmente fue mucho más productivo e hicimos más cosas y mejores.

- Toqué mucho más.

- Retomé los estudios.

- Aprobé casi todo.

- Me volví más independiente, lo cual es algo positivo para mí.

- No la cagué poderosamente en nada.

- No se murieron mis músicos favoritos (a diferencia del 2009 que los diezmó! HIJO DE PUTA!).

- Salió Anthems y fue positivo volver a escuchar a Brian tocar bien. No como con Paul Rodgers.

- Me copé con Muse aunque hace años que los conocía.

- Vi a Yes que, si bien no es de mis bandas favoritas, dieron un gran show.

- Conocí mucha gente bella.

- Afiancé varias amistades y no tuve peleas con amigos ni nada.

- Dejé de hablar con gente de mierda y mejor que así sea.

- Reunión del foro.

- ???

- Profit!

En general fue un año de progreso aunque tuvo sus momentos de confusión. Así y todo, no sé. No me siento conforme con el año, siento que faltó algo y no sé qué es. Aparte comparándolo con mi sensación al terminar el 2009... no sé, había sido un año terriblemente de mierda y no me sentía tan mal en general. Este año, que fue mucho mejor, ni fu ni fa.

Igualmente es como que... fue más un año de cosas proyectadas a futuro que cosas concretas. El año pasado fueron más pálidas, más directas. Este año es como que empezó muchos planes pero cosas concretas no terminó de cerrar tantas.

Bleh.

Debo estar indipuesto (?)

Ojalá el 2011 sea mejor.

Si total nos vamos a morir todos en el 2012 xD

KV KV

30

2010-12-08T19:36:00.006-03:00

No voy a decir nada.

No encuentro las palabras para describir su genialidad y no quiero fallar intentándolo.

Su obra habla por sí misma, así que sólo voy a dejar 2 temas que me encantan.

Close your eyes,

Have no fear,

The monsters gone,

He's on the run and your daddy's here,

Beautiful,

Beautiful, beautiful,

Beautiful Boy,

Before you go to sleep,

Say a little prayer,

Every day in every way,

It's getting better and better,

Beautiful,

beautiful,

Beautiful Boy,

Out on the ocean sailing away,

I can hardly wait,

To see you to come of age,

But I guess we'll both,

Just have to be patient,

Yes it's a long way to go,

But in the meantime,

Before you cross the street,

Take my hand,

Life is just what happens to you,

While your busy making other plans,

Beautiful,
Beautiful, beautiful,
Beautiful Boy,

Darling,

Darling,

Darling Sean.

Our life together is so precious together

We have grown, we have grown

Although our LOVE is still special

Let's take a chance and fly away

Somewhere... alone...

It's been too long since we took the time
No-one's to blame, I know time flies so quickly

But when I see YOU, darling
It's like we both are falling in love again

It'll be just like starting over,

Starting over

Everyday we used to make it love
Why can't we be making love nice and easy?

It's time to spread our wings and fly
Don't let another day go by, my love

It'll be just like starting over,

Starting over

Why don't we take off alone?
Take a trip somewhere far, far away
We'll be together all alone again
Like we used to in the early days
Well, well, well darling

It's been too long since we took the time
No-one's to blame, I know time flies so quickly

But when I see you darling
It's like we both are falling in love again

It'll be just like starting over,

Starting over

Our life together is so precious, together
We have grown, we have grown
Although our love is still special
Let's take a chance and fly away

Somewhere...

Starting over

Si no pude poner nada antes fue porque anduve ocupado y pensé que era algo para lo que necesitaba un poco de tiempo para escribir pero, honestamente, no se me ocurre nada.

Así que bueno, c'est la vie.

John Lennon Dios.

VIENE MUSE VIENE MUSE VIENE MUSE VIENE MUSE

2010-12-04T10:26:00.005-03:00

OH SI OH SI OH SI

VIENE MUSE!!!

Y YO IRÉ

Y SALTARÉ Y GRITARÉ

SI ACASO EL SETLIST LLEGARA A SER ESTE


Main set:
"Uprising"
"Map of the Problematique"
"Supermassive Black Hole"
"Resistance"
"Interlude" + "Hysteria"
"New Born"
"Feeling Good"
"United States of Eurasia"
"Cave"
"Popcorn"
"Starlight"
"Undisclosed Desires"
"Time Is Running Out"
"Unnatural Selection"

Encore:
"Stockholm Syndrome"
"Plug In Baby"
"Man with a Harmonica" + "Knights of Cydonia"

YO SERÍA OH ALTAMENTE FELIZ

AUNQUE, POR SUPUESTO, FALTAN TEMAS PERO LEÍ QUE ESE ES EL SETLIST BÁSICO HABITUAL

SI HACEN EXOGENESIS, MUERO

SI HACENNNN I BELONG TO YOU, ME EXPLOTARÁ EL ALMA

DFS

ADF

SAFD

SADF

SDF

MUSE

Si hacen otra fecha, ellos solos

voy, sin dudarlo

:')

Come into my life

Regress into a dream

We will hide

Build a new reality

Draw another picture

Of the life you could have had

Follow your instincts

And choose the other path

You should never be afraid

You're protected from trouble and pain

Why, why is this a crisis in your eyes again

Come to be

How did it come to be

Tied to a railroad

No love to set us free

Watch our souls fade away

Let our bodies crumble away

Don't be afraid

I will take the blow for you

And I've had recurring nightmares

That I was loved for who I am

And missed the opportunity

To be a better man

Me encanta este tema

2010-12-02T07:13:00.003-03:00

Before this dance is through

I think I'll love you too
I'm so happy when you dance with me

I don't want to kiss or hold your hand
If it's, funny try and understand
There is really nothing else I'd rather do
'cause I'm happy just to dance with you

I don't need to hug or hold you tight
I just want to dance with you all night
In this world there's nothing I would rather do
'cause I'm happy just to dance with you

Just to dance with you
Is everything I need
Before this dance is through
I think I'll love you too
I'm so happy when you dance with me

If somebody tries to take my place
Let's pretend we just can't see his face
In this world there's nothing I would rather do
'cause I'm happy just to dance with you

Just to dance with you
Is everything I need
Before this dance is through
I think I'll love you too
I'm so happy when you dance with me

If somebody tries to take my place
Let's pretend we just can't see his face
In this world there's nothing I would rather do
I discovered I'm in love with you

'cause I'm happy just to dance with you

Beatle George

2010-11-29T17:48:00.003-03:00

A 9 años de la partida de George. Como puse en algún otro lado, su genialidad trasciende su existencia.

Yo recuerdo cuando murió, aún. Tenía, en ese entonces, 12 años. Todavía estaba descubriendo Queen, así que no tenía tiempo para otras bandas. Pero viste cuando se muere una persona y vos decís UH, SE MURIÓ ESTE y capaz ni sabés quién es bien pero podés percibir, a través de la gente, que era alguien importante. Que hay algo que ya no es para nada lo mismo.

Recién al año siguiente, 2002, empecé a conocer los Beatles. A través de un amigo que tenía en ese entonces. Viste cuando te quieren mostrar una banda y no te ponen CUALQUIER TEMA, sino que elijen exactamente el que tienen que mostrar.

Me mostró I Am The Walrus. Calculo que mi reacción fue la correcta porque empecé a conseguir los discos de los Beatles, no? No había tanta locura de internet en ese entonces, así que tuve que comprarlos.

La plata mejor gastada de mi vida.

Los primeros discos q me compré de ellos fueron Abbey Road y A Hard Day's Night. Dos discos bien bien distintos, lo cual lo hacía todavía mejor. Abbey Road me violó el cerebro, mucha locura junta. Mucha genialidad. Aún hoy es mi favorito, aunque a veces depende el día. Tiene el que fuera por muchos, muchos años mi tema favorito de ellos: You Never Give Me Your Money. Claro que me gustan muchos otros temas pero a ese le encontraba un no-sé-qué.

Después me compré Help! Y así, bla, bla. Let It Be, With the Beatles. White Album me lo regalaron. Etc, etc.

Y son esas bandas que no podés tener un menos-favorito porque cada cual tiene su gracia.

John es el genio.

Paul es el virtuoso.

George es el sensato.

Ringo es lo más.

George es el sensato porque muchas veces hilvana entre una cosa y otra, puentea. Une. Siempre aporta bien en los temas. Y, en cierta forma, es tan importante como los otros. Porque John y Paul son los loquitos de los egos fuertes, NECESITABAN a alguien de más bajo perfil que aportara inteligencia al asunto, a su manera.

Me acuerdo cuando compré Brainwashed, está bárbaro el disco. Me dejó pensando todo lo que dice él sobre su muerte en el disco y el medio/final de Brainwashed.

The soul does not love, it is love itself
It does not exist, it is existence itself
It does not know, it is knowledge itself
How to Know God, pag 130

Namah Parvarti Pataye Hare Hare Mahadev
Namah Parvarti Pataye Hare Hare
Namah Parvarti Pataye Hare Hare

Shiva Shiva Shankara Mahadeva
Hare Hare Hare Hare Mahadeva
Shiva Shiva Shankara Mahadeva
Shiva Shiva Shankara Mahadeva

Namah Parvarti Pataye Hare Hare
Namah Parvarti Pataye Hare Hare
Shiva Shiva Shankara Mahadeva
Shiva Shiva Shankara Mahadeva

Son esos momentos locos que decís, q bárbaro este flaco. Es como que lográs entender su propósito. Nunca a su nivel porque era un iluminado pero, a grandes rasgos, la idea sobresale.

Y no sé, pienso que... un tipo así, quizás debería tener el renombre que tiene John o Paul.

Sin sacarle mérito a los otros dos, por supuesto.

John es lo más grande.

La gente no lo conoce lo suficiente y es un tipo cuya filosofía de vida fue más que genial. Y su arte también.

Larga vida a George.

Love the Beatles.

"I think people who truly can live a life in music are telling the world,

'You can have my LOVE, you can have my smiles.

Forget the bad parts, you don't need them.

Just take the music, the goodness,

because it's the very best,

and it's the part I give most willingly'"

I'm just an ordinary guy...

2010-11-24T15:31:00.003-03:00

24 de Noviembre.

Somos unos cuantos a los que esta fecha les provoca algún sentimiento. ¿Qué loco, no? O sea, algunos siguen re locos y dicen OHHH FREDDIE NOOOOOOOOOOOOOOOOOO cada 24 de Noviembre. Otros se acuerdan que existe el SIDA recién en esta fecha, otros están enfermitos.

A mí me daba la cosa de OOH NOOOO... a los 16? Supongamos.

Pero con el tiempo es como que... no sé. No deja de ser la fecha en la que recordamos su muerte, obvio. No es que no me importe, simplemente pasé a otro lugar. Dentro de las sensaciones que me genera.

Y no sé, todos ya saben lo que pienso de Freddie y toda su parafernalia. Me gustaría escribir sobre lo que significa en mi vida, que es algo más subjetivo que no todos van a compartir. Decir "FREDDIE CAPO, QUÉ FENÓMENO"... con más o menos las mismas palabras, muchos lo pensamos. Por lo menos que valga la pena para alguien, leer lo que escribo sin que resulte obvio lo que voy a decir.

Seguro, siempre escribo algo de Freddie y pongo que lamentablemente ya no está con nosotros y blableblita. Oh Freddie inmortal, tu gloria mística siempre vivirá a través de los corazones de askdfhksahdfksahdfkjsdf. Lo de siempre, todos lo sabemos.

Cuando tenía 11 años, aproximadamente y era todavía más boludo que ahora, un día descubrí Queen. Son esas cosas inolvidables de la vida que nos marcan para siempre.

FIN.

Na, mentira

Pero no puedo hablar de cómo veo a Freddie sin hablar un poco (más) sobre cómo siento el arte en general yo. Ya sé que estoy loco y soy un inadaptadito pero a veces eso se me mezcla con otros aspectos de mi vida y la cosa se pone confusa. Una vez, una amiga me contó sobre un flaquito que ella conocía que pensaba que "el arte es una experiencia personal".

Obvio, la frase es cierta y todo... pero resulta que este muchacho, en base a eso, concluía que TODO lo que tuviera éxito, era malo. Que el verdadero arte era el que no conocía nadie (?). Simplemente basado en eso.

Digamos, Bohemian Rhapsody es una mierda porque es un clásico. Si fuera un tema oculto o un bonus track en una edición limitada de un disco que sólo se consigue en el Tibet y lo conocieran 3 personas, ahí sería un buen tema.

Acorde a su criterio.

No es reductio ad absurdum, es literalmente lo que el muchacho pensaba. A mí, como contraparte a esto, simplemente no me importa. No me interesa. No me genera nada que algo sea famoso o no. Me puede llegar a alegrar por el artista en cuestión, qué se yo. Uno como artista, espera hacer algo y que la gente lo festeje. Que lo conviertan en parte de sus vidas.

Brian May, por ejemplo, piensa que es más importante tener éxito que hacer algo único... por algo es un boludo que se conforma con ser recordado como EL TIPO QUE COMPUSO WE WILL ROCK YOU y no como el genio que hizo White Queen o Teo Torriatte. No sé, son cosas que pensará él. Desconozco cómo se llega a tal pensamiento.

Yo, honestamente, escucho lo que me gusta. Y lo que me gusta se basa únicamente en mis propias conclusiones. Por supuesto que tengo personas en las que confío cuando me dicen ESCUCHÁ ESTO QUE ESTÁ BUENO, todos tenemos a alguien así. Pero lo que la gente escucha o deja de escuchar, lo desconozco totalmente.

En ese sentido, yo vivo en mi mundo. Siempre estoy escuchando lo mío, nunca sé qué es lo que se está escuchando o qué banda está teniendo éxito. Esas cosas siempre me resultaron ajenas porque todo el tiempo estoy muy metido en lo mío como para ver qué pasa en el mundo, en esos aspectos. Me termino enterando porque alguien me cuenta, no porque yo lo descubra.

Y no estoy estancado en lo mismo, a mí me gusta escuchar bandas nuevas (que siempre llegan por recomendación). Me gusta ver cómo cambian los tiempos y las tendencias que se generan. Y eso lo logro escuchando bandas, una cosa lleva a la otra y capaz descubrís una banda que no conoce nadie y termina siendo groso.

Mis favoritas son mis favoritas, obvio. Pero ninguna es INDISCUTIBLE. Capaz mañana descubro algo genial que me guste más y no lo voy a dudar. No busco defender un lugar que una obra no tenga, no me interesa.

Queen es otra historia, quizás.

Porque me viene acompañando hace tanto, quizás, y siempre generándome ese sentimiento de OH! QUEEN. No es sólo una banda, en mi vida. Representa lo más importante de todo lo que soy... y lo que soy es sólo gracias a Queen. Resulta muy curioso porque no me imagino mi vida sin Queen. Yo sería otra persona totalmente.

Queen es la razón por la que me interesé tanto en la música. Y una cosa lleva a la otra, no? Empezás por algo chiquito, después por otra cosa, después por otra, otra, otra y así. Terminás metiéndote en todo un mundo increíble y a veces no sabés cómo terminaste donde sea que te encuentres. Y el arte es así: un día pensás una cosa, al otro día sacás alguna conclusión que haga que te pongas en duda todo lo que creías que sabías y terminás pensando otra cosa o, quizás, totalmente lo contrario. Es el universo más impredecible de todos.

No sé si les pasará a todos lo mismo. Al menos, a mí sí.

Es un crecimiento constante. Te educás a vos mismo. Buscás formas de aprender más y más para poder entender todo. Un día pensás que lo importante es el mensaje, al otro día pensás que lo único que cuenta es si está todo bien ejecutado, al otro día creés que lo único relevante es la intención del artista, etc. Hay miles de variantes dentro de eso.

Y está bien que así sea, nos ayuda a crecer y a pensar. Nos obliga a pensar, a sacar conclusiones, a deducir...

Y a veces pienso QUÉ CAPO, ESTE TIPO. HIZO TAL COSA Y LES GUSTÓ A TODOS.

MIRÁ ESTE OTRO, SABE LO QUE HACE.

ESTE OTRO TIENE ESTA CAPACIDAD.

Mercury siempre fue el raro. Yo siento que hay artistas que dan justo en el clavo con una fórmula que atrae a la gente. Supongamos... Michael Jackson. Para mí fue y será un artista absolutamente único. De esos que van más allá de ser buenos o malos, son irrepetibles. Y aunque sea, ese mérito ya los hace relevantes.

Mercury no fue un tipo que se topó con el éxito. Siempre tengo la sensación de que Mercury tenía toda la genialidad del universo metida en la cabeza. Y que la forma en la que nos la presentó era simplemente la forma en la que él SABÍA que iba a gustar.

Con todo lo que cambió su imagen a lo largo de su carrera, alguno duda de que era un tipo que SABÍA lo que tenía que decir, lo que tenía que hacer y cómo tenía que verse?

No jodamos, We Are The Champions es del 75. Pero él dijo NO... TODAVÍA NO. Y la sacó en el 77.

¿"Todavía no"?

No hay un momento exacto para un tema como We Are The Champions. Cualquier momento es el momento perfecto para We Are The Champions, temazo supremo.

Sin embargo, él pensó que el momento fue ese. Hablamos de un extraterrestre. Son medio indiscutibles esos personajes, no? Uno lamentablemente es tan mediocre que nunca va a lograr entender todo eso... ¡pero nada nos priva de intentarlo!

¿Escucharon el demo de The Golden Boy?

Ese que Freddie le dice a Mike Moran: "This time let it go forward". Y después le dice "SLOW DOWN, SLOW DOWN".

Mike Moran es uno de los mejores pianistas que escuché en mi vida. Un sentido rítmico fantástico tiene y un virtuosismo gigantesco. Convengamos que no cualquier tipo puede venir y decirle a alguien así "NO, CAPO, ASÍ NO. HACELO ASÍ". Es otro tipo de autoridad.

Y no lo digo intentando imponer que Mike sea un capo. El tipo es un capo, debe haber mejores y eso. No lo discuto.

Sin embargo uno sabe que Mercury en su cabeza tiene un océano infinito de genialidad y qué bárbaro. Es una boludez lo que estoy señalando pero a mí me resulta relevante. Cómo Mercury orquesta a los demás, hacia lo que él tiene imaginado. Incluso a gente como Moran que es un tipo con una capacidad impresionante. Obvio, está en otro nivel.

A mí me llama el arte por ese tipo de cuestiones. Yo no las relaciono con mi vida ni con recuerdos ni con nada. Considero inmundas esas relaciones que se hacen. No porque las hagan los demás, sino por mí mismo. Siento que soy muy insignificante como para atar mis vivencias a una obra.

Qué se yo, somos muchos los que nos emocionamos por escuchar un tema como The Show Must Go On. Muchos, muchísimos se emocionan porque dicen Q BÁRBARO, ESTE TIPO SE ESTABA MURIENDO. Muchos relacionan el tema con su contexto. Y está bien que así sea, es lógico... hicieron ese tema por esas circunstancias.

Sin embargo a mi me emociona por la pasión de la obra en sí. El artista casi no me interesa, en esos momentos.

De todas las veces que esa canción me puso la piel de gallina o se me cayeron las lágrimas, nunca fue por pensar UH, ESTE TIPO SE MURIÓ Y CANTÓ ESTO ANTES DE MORIR. Y ojo, el que lo piense tiene toda la razón del mundo porque si había alguna duda del infinito poder de Freddie como artista es ese... seguir siendo supremo hasta el final y más allá también.

Para mí siempre fue, más bien, un privilegio. Me siento afortunado de poder tener acceso a cosas tan maravillosas. Me emociona tanta belleza en el arte, no puedo creer tener el honor de escuchar algo tan increíble. Siento que son cosas tan espectaculares que es irreal que cualquiera pueda tener acceso a las mismas, pienso que no valoramos eso lo suficiente.

Y si a la gente le gusta o no le gusta, q se yo. No me importa. Yo escucho y pienso ESTO ES DEMASIADO GENIAL, NO SOY DIGNO DE APRECIAR ESTO.

Me emociona la belleza que encuentro en el arte.

Nunca fue por estar alegre, ni por estar triste, ni nada.

Nunca soy yo, siempre es la música.

Para mí, eso es vivir.

Y eso lo aprendí de Freddie.

Siento que, en esos momentos, no interesa que esté vivo o muerto. Si, al fín y al cabo, los temas que hizo hace 35 años me seguirían pareciendo maravillosos. Desde My Fairy King a Innuendo... no jodamos, ¿a quién le importa cuándo murió? ¿Hace falta que se muera para apreciar esas obras?

Es más, ni siquiera importa cuándo nació.

Nos dejó su genialidad.

O parte de ella, al menos.

Es tanta y tan grandiosa que ni todo el tiempo le hubiera alcanzado para demostrarla en su totalidad.

Y ahí hay algo que Freddie no podría haber hecho.

Posteo Random I

2010-11-20T21:23:00.002-03:00

IVAMAT ON STEROIDS

Todo esto viene a una boludez que puse en el foro, JUA JUAJ. Pero ya que estamos, voy a poner unas giladitas. Total siempre escribo pelotudeces pseudo-serias acá, q onda? Si yo vivo diciendo forradas, que figuren.

Voy a proceder a rendir otro homenaje humilde al gran maestro Johnmay, haciendo un review de las frases que han perdurado en el foro.

"si fueses tan fanatico irias a buenos aires a robarles el video aaaa soy un idiota me llamo johnmay"

"no iba a ir a la de $200 que no ves lo que esta en el escenario aunque sea la verga de Johnmay y tengas binoculares"

johnmay capo.

Johnmay es el rey del foro.

Johnmay campeón

Johnmay
-BBP (Big Black Penis) (2006)
-Lepra Passion (2007)
-Monster Cock (2008)

me tienen podrido los mails de johnmay con spam...

el planeta gira porque una vez Johnmay lo enroscó con su garcha y le dio efecto trompo

Queda muy lejos johnmay, ya se que tu pija es larga, pero no creo que pueda cruzar el atlantico

no hagan enojar a johnmay que te viola con el gravoide.

KV marketing, capitalismo para que los boludos como Johnmay se compren todos los discos

JOHNMAY (L)

Johnmay, un tipo fachero

Un fanático acérrimo de los leprosos de rosario

johnmay (dueño de la verdad)

Siempre lo vamos a recordar como el gran johnmay

Un hombre con pito largo y ancho

Un negro con aguante, con una negra verga de 25

Alto capo

Viva Johnmay, gran arquitecto y ser humano.

Newell's no sería lo mismo si vos no fueras hincha.

Johnmay pijalarga

Johnmay es negro

Johnmay ponele Pioneer Haceme casoo!!!!

johnmay ganador

JOHNMAY CONDUCCIÓN

Johnmay capo, el oráculo del fulbo

Johnmay campeón y único glorioso Lord del prode AQ

Johnmay invitado de honor

Johnmay se reconcilia con el pasado

seguro despues johnmay las ahogo con la chota a las 2 , hasta la traquea.

johnmay, ¿el shadow rosarino?

JOHNMAY LA PUTA QUE TE PARIÓ!!!

Se me estan borrando las letras del teclado, dentro de poco voy a empezar a escribir boludeces como johnmay

Gloria al gran Johnmay!

Y hablando de pijas,

Kayak

2010-11-19T00:33:00.002-03:00

La mejor banda del mundo.

You, my lady
You have saved me from solitude
My dreams never could

Come, then maybe
I will teach you my magic arts
The tale of the stars

I’ve chosen you, so listen to my song
Love has stronger wings than reason

Niniane, my lady of the lake
Time has come for you to take my place
The voice has fallen mute
The fire has died within me
I’ve lost the Sight, but who will mind
If you’ll succeed me

The secrets remain locked in your heart forever
My future’s yours
Sweet lady of the lake

You betrayed me
Stole my power- I was misled
You took all I had

What posessed me
When I put all my trust in you?
Could not see you through

Living on this isolated height
Deprived of love, but I’ll be alright

Niniane, you’ve cast a spell on me
A tortured man, why won’t you set me free

I’m buried alive
Shut in this case of darkness
There’s no escape here from my grave
My skills can’t save me

The legend will grow
And I will withdraw forever
But down my cheeks
The melting sorrows flow…

Feel the magic
See your visions and dream your dreams
You know what they mean

I’m your spirit
Just a word, just a breeze of air
I’ll always be there...

El día que no pueda disfrutar de arte tan maravilloso, me suicido.
Nada vale la pena.

Maybe I'm afraid of the way I love you

2010-11-14T23:35:00.000-03:00

Maybe I'm amazed at the way you pulled me out of time
And hung me on a line

Maybe I'm amazed at the way I really need you
Baby I'm a man maybe I'm a lonely man
Who's in the middle of something
That he doesn't really understand

necesito

2010-11-14T23:27:00.001-03:00

arte, arte, arte

me iría a vivir a una isla, lejos de todo

la concha del mundo

chau

Let Me Out

2010-10-26T17:33:00.004-03:00

Eaeaeae

Me corté el pelo de nuevo, un toque más. Igual estaba largo en sí, el corte que tenía. Ahora está igual pero más corto. Igual no me gusta, ni antes ni ahora.

Y tendría que ir saliendo ahora mismo para la sala, kv ensayo. Jejejej, el Sábado tocamos y va a salir cualquier cosa.

Estoy tocando bastante el piano ultimamente, armando arpeggios que no hacía antes y practicando acentuación, shred y giladas. Me di cuenta que es la posta (?)
Pero sí, también estoy buscando entender las disonancias, entender mejor la armonía. Siento que no sé nada, no entiendo nada. Siempre lo mismo, siempre las mismas boludeces.

Y al fín y al cabo, ni siquiera es eso lo que realmente me gusta de la música. Pero siento tan mediocre quedarme sólo en lo que me gusta o lo que encuentro interesante. Quiero entender y poder ver más allá de eso.

Queen es la vida, sí. Pero necesito agarrar todo lo que sobra también.

La posta es Mi aumentado sobre Fa disminuido. Y Do menor con séptima mayor y bajo en Sol, tiende a ir hacia el tritono. Bah, en sí... cualquier acorde así tiende a ir hacia el tritono. Se encuentran cosas geniales.

Viva.

Me gusta este tema.

Styx - Boat on the River

Take me down to my boat on the river
I need to go down, I need to come down
Take me back to my boat on the river
And I won't cry out any more

Time stands still as I gaze in her waters
She eases me down, touching me gently
With the waters that flow
Past my boat on the river
So I won't cry out anymore

Oh the river is deep
The river it touches my life
Like the waves on the sand
And all roads lead to Tranquillity Base
Where the frown on my face disappears
Take me back to my boat on the river
And I won't cry out anymore

Oh the river is wide
The river it touches my life,
Like the waves on the sand
And all roads lead to Tranquillity Base
Where the frown on my face disappears

Take me back to my boat on the river
And I won't cry out anymore
And I won't cry out anymore
And I won't cry out anymore

Buenaaa, VALENSIA

2010-10-18T08:15:00.002-03:00

Estoy re loco, voy escuchando música por todos lados. Me volví adicto a llevar el mp3 encima. xD
Sí, buen. Antes lo llevaba pero no como ahora.

Pero bueno, entre una cosa y otra... me da un poco de bronca que sólo se me ocurra hablar de música en este blog. O sea, tengo otras cosas para decir pero siento que cada vez que estoy por poner algo, siempre puedo poner alguna reflexión boluda de alguna banda o cosas de Queen que uno sigue descubriendo.

O sea, es genial... pero siento que se torna todo tan monótono que no sé.

Volví a escuchar Valensia, después de mil años. Es un fenómeno este tipo. Amo la forma en la que hilvana algunas cosas. A veces uno, aún sabiendo tocar los temas y eso, no termina de entender cómo funcionan algunas cosas de lo que hace.

Es como que lo tocás y decís ¿POR QUÉ? ¿QUÉ LÓGICA TIENE ESTO? Y bueno, es un poco la gracia de V, también.

Pero bueno, uno se va desprendiendo de ciertas costumbres o malos hábitos musicales. Yo, por ejemplo, odio los afinadores. Me parecen una mierda todos. Prefiero estar 5 minutos afinando pero que quede bien, antes que tener que depender de esos aparatitos de mierda. Que son una mierda, igualmente. No sirven de nada.

Y la verdad que ya no confío en cómo sacan las cosas otras personas. Es como que prefiero sacar cada parte yo, antes que pensar que el otro va a hacerlo bien. Y con esto me refiero a que muchas veces escucho cosas que están sacadas como el orto y digo QQQQQQQQQQQQQQQQ. O peor, a veces escucho un tema que ya me sabía de antemano y digo QQQQQQQQQ, QUÉ MIERDA ESTABA TOCANDO YO!?!?!? Es todo así.

El problema es que te empezás a poner fundamentalista. A la más mínima variación en un arreglo, vos querés que esté. Y claro, después se complica llevarlo al vivo. Porque no tenés el tiempo que querés para preparar las cosas bien o porque la solución sería juntarse más y, lamentablemente, no se puede. Por eso, uno empieza a aprender por las malas, que los arreglos necesitan ser funcionales. Practicidad. A veces no podés poner tooodas las variantes, a veces tenés que prescindir de detalles. Y muchas otras veces, podés agregarlos sin problemas.

Es todo un tema.

Queen en estudio, es lo mejor que le pasó a la humanidad.

Valensia capo.

Qué sueño que tengo, me voy a dormir. Chau.

2010-10-08T21:32:00.002-03:00

It's a little bit funny this feeling inside
I'm not one of those who can easily hide
I don't have much money but boy if I did
I'd buy a big house where we both could live

If I was a sculptor but, then again... no
Or a man who makes potions in a travelling show
I know it's not much but it's the best I can do
My gift is my song and this one's for you

And you can tell everybody this is your song
It may be quite simple but now that it's done
I hope you don't mind
I hope you don't mind that I put down in words

How wonderful life is while you're in the world

I sat on the roof and kicked off the moss
Well a few of the verses, well they've got me quite cross
But the sun's been quite kind while I wrote this song
It's for people like you, that keep it turned on

So excuse me forgetting but these things I do
You see I've forgotten if they're green or they're blue
Anyway the thing is what I really mean
Yours are the sweetest eyes I've ever seen

And you can tell everybody this is your song
It may be quite simple but now that it's done
I hope you don't mind
I hope you don't mind that I put down in words

How wonderful life is while you're in the world

I hope you don't mind
I hope you don't mind that I put down in words

How wonderful life is while you're in the world

- You you you -

2010-10-02T22:01:00.002-03:00

In my world
It's Heaven on Earth when you're close to me

I could see
That moment of truth when you spoke to me

In my world
It's never too late we can both be free

In my world
It's Heaven on Earth when you're near

If you knew
The changes I feel that you put me through

And you do
I see in your eyes that you really do

And it's true
It happened so fast that it must be true

In my world
It's Heaven on earth when you're near

And I'm only just beginning
to believe what you have done

How you turned it upside down
this world of mine

And it seems while I was looking
It was right in front of me

All the time...

Oh! Dear (L)

[5:47]

2010-09-28T10:29:00.003-03:00

Estoy oficialmente adicto a una canción. De Muse.

United States of Eurasia. ¿La conocen?

En caso de que no, vale toda la pena del mundo escucharla. Pero para mí la gracia también está en Collateral Damage, que en vivo no la hacen (van pegadas). Collateral Damage es una pieza de Chopin (Dios), medio transformada con algunas giladitas. Está bárbaro.

Pero bueno, en general todo el disco The Resistance me parece genial. Debe ser la mejor banda que escuché de 10 años para ésta época.

Si, el tema tiene algunos elementos Queeneros. Pero de decir "AH, ESTOS MUCHACHOS ESCUCHABAN QUEEN", como lo noto yo, veo que muchos dicen "EJEJE EE LE ROBAN A QUEEN, LE ROBAN A BOHEMIAN RHAPSODY".

Yo sé que la gente tiene problemitas pero bueno, muchachos, convengamos que si cuando escuchás Bo Rhap escuchás algo parecido a United States of Eurasia, tenemos un problema auditivo importantísimo.

Blah, Muse capos.

Pero bueno, c'est la vie.

Mon Coeur S'ouvre à ta Voix

2010-09-27T15:23:00.003-03:00

Ah! Réponds,
Réponds à ma tendresse
Verse-moi, verse-moi l'ivresse!
Réponds à ma tendresse!
Réponds à ma tendresse!
Ah! Verse-moi l'ivresse!

Qué locura todo, se me eclipsan los horarios. No está bueno, pero es lo que hay. KV KV

No sé cómo organizar mi vida.

JEJEEkekekeKEKekejejej

CHAU, viva la república (?)

.

Dulce de Leche

2010-09-23T11:44:00.002-03:00

Increíble.

Qué cosa tan fabulosa, OH!

Dulce de leche FTW

Eeee

A quien no le guste, debe tener algún problema en el ano.

Habiendo dejado esto en claro, me voy a ir a bañar.

Y luego a hacer mis giladitas.

Au revoir, josdeputa

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

2010-09-20T08:16:00.002-03:00

NO ES SANO NO ES SANO NO ES SANO NO ES SANO NO ES SANO NO ES SANO

Denme tiempoooo, déjenme descansar

POR DIOS.

2010-09-18T12:35:00.002-03:00

our wrongs remain unrectified
and our souls won't be exhumed

Qué onda? Me copé con Muse.
Ya me gustaban pero estuve escuchando más y QQQQQQQQQQQ, tienen cosas buenas, interesantes.

Siento que escribo muchas boludeces en muchos lados y esto lo dejo abandonado, de tanto en tanto vengo, leo cosas viejas y, a veces, me cago de risa. Hay cosas graciosas. Así que no sé, procuraré escribir más giladitas acá. El tema es que a veces le doy el re formato bonito y queda sexualmente atractivo pero la gente después lo lee en el feed que se sube a Facebook, se pierde todo :(

Acá pongo fotitos, colorcitos, poronguitas. Y nadie se entera.
L'horreur.

Sean más humanos, loco. EH? >:@

Así que bueno, ando medio hasta el orto a veces de cosas para hacer. Que si tengo que ir acá, que tengo que ir allá, que hacer esto, que hacer lo otro, que el trabajo de esto, que preparar esto, que el texto para tal materia. Que tocar, que tocar, que tocar, que sacar, que tocar, que practicar, que tocar. Y yo, fiel a mi estilo, soy muy desorganizado. No puedo con tooodo, viste?

Ahora resulta que tenemos que filmar también.
DAAA, LIZARD, MEDIA PIJA.

Pero bueno, volviendo a Muse. Las partes de piano me encantan, tienen momentos re románticos. Y con románticos me refiero, por supuesto, al movimiento musical. Se escuchan Chopineadas y Rachmaninoffeadas xD

Y, dicho sea de paso, Matt toca bárbaro.
Y cumple el mismo día que yo.
Pero eso ya lo sabía.
(?)

Y me gustan las letras, encontré frases bien puestas, elocuentes.
Que no sea una prioridad a la hora de escuchar música tampoco significa que no me vaya a gustar ninguna letra, vio?

You could be my unintended
Choice to live my life extended
You could be the one I'll always love

You could be the one who listens
To my deepest inquisitions
You could be the one I'll always love

I'll be there as soon as I can
But I'm busy mending broken pieces
Of the life I had before

First there was the one who challenged
All my dreams and all my balance
She could never be as good as you

You could be my unintended
Choice to live my life extended
You should be the one I'll always love

I'll be there as soon as I can
But I'm busy mending broken pieces
Of the life I had before

Before you.

2010-09-16T12:06:00.004-03:00

There were bells on a hill
But I never heard them ringing
No, I never heard them at all
'Till there was you

There were birds in the sky
But I never saw them winging
No, I never saw them at all
'Till there was you

Then there was music and wonderful roses
They tell me in sweet fragrant meadows of dawn and you

There was love all around
But I never heard it singing
No, I never heard it at all
'Till there was you

Then there was music and wonderful roses
They tell me in sweet fragrant meadows of dawn and you

There was love all around
But I never heard it singing
No, I never heard it at all
'Till there was you

'Till there was you

Capo Paul